Суббота, 23 февраля 2019

«Юбилей главного дирижера в Детском музыкальном»

 
Опубликовано в журнале №5 2005 г.
 
Е. Б. Долинская
 
Журнал Музыкант-Классик предлагает статью Е. Б. Долинской  «Юбилей главного дирижера в Детском музыкальном» о дирижёре Леопольде Гершковиче Возраст, как известно, явление не паспортное. Скорее личное, особенно, если это касается творческого человека. Подтверждением этой общественной тезы и стал 70–летний юбилей Леопольда Гершковича, дирижера, около 40 лет самозабвенно служащего Музе творчества для детей и о детях. Музыкальное празднество в театре дирижер решил совершить, обратившись к музыке Сергея Рахманинова. Его опера «Алеко», написанная на либретто В. И. Немировича–Данченко по поэме А.С. Пушкина «Цыгане», возникла в неправдоподобно короткий срок, как удивительный дебют начинающего композитора в театре. И нет ничего удивительного в том, что партитура восходящей звезды русской музыки была воспринята Чайковским как рождение гения отечественной культуры, окончание которым Московской консерватории было оценено Чайковским на пятерку, окруженную со всех сторон плюсами. Дебют «Алеко» в Большом театре прошел одновременно с рождением последней оперы Чайковского «Иоланта». Разумеется, театр, вдохновленный поразительной искренностью и волшебной красотой этой музыки, включил ее в свой репертуар еще в прошлом сезоне (премьера 7 октября 2003 г.).

 

Нынешнее представление было приурочено не только ко дню рождения Л. Гершковича, но и к 50–летию его творческой деятельности. Л. Гершкович — музыкант, воспитанник Московской консерватории, которую он окончил в 1957 году, и аспирантуру при ней в 1963 году. Первые контакты с театром дирижер осуществил в Красноярске, где работал в музыкально–драматическом театре еще до поступления в аспирантуру. Обучение музыкант совмещал с должностью главного дирижера Московской гастрольной оперы Росконцерта (1963 – 1967). Именно с последнего года и ведется отсчет десятилетий работы с Московским Государственным Академическим детским музыкальным театром им. Н. И. Сац.

 

Признанный лидер музыкального дела в театре, Л. Гершкович осуществляет как постановки многих опер и балетных спектаклей («Красная Шапочка» Раухвергера, «Три толстяка» В. Рубина, «Левша» А. Александрова, «Золотой Ключик» И. Морозова, а также «Мадам Баттерфляй» Пуччини, «Евгений Онегин» Чайковского, «Золушка» Прокофьева и т. д.) так и работу с композитором над рождением нового спектакля (из недавних — «Снежная королева» А. Флярковского, «Проделки Кота в сапогах» А. Кулагина).

 

Есть в дирижерской практике маститого музыканта и свои «хиты» такие, например, как многолетнее исполнение «Евгения Онегина» или «Синей птицы», знакового для театра спектакля с музыкой Ильи Саца. Пресса нередко выделяла «одухотворенность и виртуозность исполнения оркестра», «прекрасную координацию хора, оркестра, выверенность сольных партий». В юбилейный вечер оркестр покинул свою яму и вместе с хором (хормейстер Р. Генэ) расположился на сцене, где игровым полем стали три площадки — перед оркестром и на «малых сценах»: справа и слева по порталу (режиссер В. Рябов, художник К. Андреев).

 

В традициях русских классических опер всегда большую роль играл не только хор, но и балетные сцены (балетмейстер Б. Ляпаев), поставленные с изящным восточным «акцентом».

 

«Алеко» — опера, где в центре треугольник: Алеко — Земфира — Молодой цыган, а по краям — крупная партия Старого цыгана, которую с большим певческим достоинством провел В. Обухов, и старой цыганки, ее воплощала обладательница прекрасного меццо Н. Елисеева. Земфира в интерпретации одаренной Л. Бодровой убеждает и певчески и сценически, что, безусловно, следует отнести и к исполнителю партии Алеко, А. Дементьеву.

 

Убедительным союзником «Алеко» предстал Второй концерт С. Рахманинова — гениальная партитура. Раскатом колокола–набата хронологически начинался наш драматический XX век! Об этом концерте, да и о других фортепианных концертах С. Рахманинова, Метнер (его современник и друг) писал, что здесь во весь свой исполинский рост встает Россия, и не уставал поражаться, как Рахманинов умеет «нагнетать красоту в музыке»! Пророческие слова, которые словно бы по-новому были озвучены молодой представительницей московской пианистической школы — Анаит Карповой, лауреатом Международных конкурсов, ныне солисткой Московской филармонии, воспитанницей выдающегося профессора консерватории Виктора Мержанова. Анаит скульптурно творила образный мир музыки Рахманинова, вдохновенно «пела» на рояле в лирических откровениях концерта.

 

На бис же сыграла не только «Этюд–картину», но и очень творчески выполненную и оригинально звучащую с оркестром «Итальянскую польку» Рахманинова.

 

Словом, вечер в честь профессора, заслуженного деятеля искусств России удался и хочется пожелать бенфицианту творческого долголетия и такого же пламенно–профессионального отношения к своему искусству.

 

Классическая музыка