Регистрация на сайте

При регистрации вам отправляется письмо с проверкой и подтверждением регистрации. Если письмо задерживается, проверьте папку СПАМ. Если самостоятельная регистрация вызывает проблем оставьте свои координаты (включая мобильный телефон) и мы зарегистрируем Вас.

Для выхода, повторно нажмите кнопку РЕГИСТРАЦИЯ.

РЕГИСТРАЦИЯ
Воскресенье, 21 октября 2018

Поиск по материалам

  • Разделы журнала "Музыкант-классик"
  • Авторы

К 50 - летию дирижера Владимира Понькина

 
Опубликовано в журнале №4 2004 г.
 
Беседу провела Л. Родионова
 
Далеко не каждому музыканту предлагают выступить в Ватикане. Российский дирижер Владимир Понькин был удостоен этой чести и получил медаль из рук самого Папы Римского Иоанна Павла Второго.
 
Журнал Музыкант-Классик предлагает Интервью Л. Родионовой  К 50 - летию дирижера Владимира Понькина Владимир Александрович, расскажите, как это было? Могу с уверенностью сказать, что судьбоносные события происходят довольно редко, а если происходят, то при совпадение трёх условий: времени, места и случая. В 1993 году Папа Римский Иоанн Павел Второй решил пригласить к себе в резиденцию Краковский симфонический оркестр. Будучи уроженцем города Кракова, Папа руководствовался при этом, скорее всего, ностальгическими побуждениями. Я в то время жил в Польше и работал главным дирижёром этого оркестра. Таким образом, мне посчастливилось выступить в Ватикане. Программа концерта состояла из итальянских арий, мазурки Монюшко из оперы «Зачарованный замок» и музыки горских поляков, отличающихся ярким национальным колоритом и брутальной темпераментностью. После концерта Папа позволил себе несколько хвалебных слов в адрес исполнителей. Далее состоялась незабываемая церемония награждения. Совсем недавно Вы и режиссер Дмитрий Бертман стали лауреатами Национальной Театральной премии «Золотая маска» за постановку оперы «Леди Макбет» Шостаковича. В чём Вы видите главную причину успеха спектакля? Причину успеха?.. Думаю, что она кроется, прежде всего, в музыкальном гении Шостаковича, создавшего этот шедевр и опередившего своё время лет на пятьдесят. По музыкальному стилю опера «Леди Макбет Мценского уезда» гораздо ближе к современной эпохе, нежели к XIX веку, в котором разворачивается сюжет одноимённой повести Лескова; поэтому талантливый режиссёр Дмитрий Бертман и решил поставить оперу в авангардном ключе. На мой взгляд, режиссура получилась очень яркая. Бертману удалось с наибольшей силой проявить главную идею спектакля, которую сформулировал сам композитор: «Эта опера... о том, какой могла быть любовь, если бы мир не был полон пошлости». Какова сценическая судьба «Леди Макбет» Шостаковича? Я рад, что благодаря замечательным артистам театра Геликон, «Леди Макбет», наконец, снова увидела свет рампы, спустя 64 года! Дело в том, что Сталин в 1936 году, послушав эту оперу, наложил на неё запрет, как на буржуазную и вредную для народа. К тому времени «Леди Макбет» шла на сценах отечественных и зарубежных театров и расценивалась музыковедами как «величайший триумф советской музыки». После указа Сталина им пришлось срочно поменять своё мнение. При жизни тирана и ещё довольно долго после его смерти «Леди Макбет» не допускали к постановке. Шостакович вынужден был написать вторую редакцию оперы и даже поменять название на «Катерину Измайлову». В таком варианте опера была поставлена в 60-х годах в музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. В 1996 году к 90-летию Шостаковича Растропович и Вишневская осуществили концертное исполнение «Леди Макбет» в Петербурге. Так, необычная судьба гениального произведения Шостаковича доказала нам, что время всё расставляет на свои места. Новая постановка «Леди Макбет» отличается необыкновенной художественной силой воздействия на зрителя. Во многом это зависит от дирижёра. Как Вам удалось достичь высокого качества исполнения? Я добивался, прежде всего, точного прочтения текста. Музыка «Леди Макбет» очень сложна по языку и потребовала от исполнителя огромных усилий. Поскольку меня окружали талантливые музыканты, понимающие всю ответственность новой постановки, это облегчало работу. Помог, наверное, и мой дирижёрский опыт. Журнал Музыкант-Классик предлагает Интервью Л. Родионовой  К 50 - летию дирижера Владимира Понькина А как Вы стали дирижёром? Меня всё больше стало тянуть к дирижёрскому пульту, когда я учился в Горьковской консерватории по классу баяна. Закончив учёбу, я в тот же 1976 году, поступил в Московскую консерваторию на дирижёрский факультет. Меня взял в свой класс оперно-симфонического дирижирования выдающийся музыкант и педагог Геннадий Рождественский. В 1980 году я стал лауреатом Международного конкурса молодых дирижёров Фонда Руперта в Лондоне, а так же поступил в ассистентуру-стажировку при МГК. Одновременно с учёбой работал в качестве дирижёра-стажёра в Большом театре и в Камерно-музыкальном театре у Бориса Покровского, затем, в партнёрстве с Рождественским, - в Оркестре Министерства Культуры СССР. В 1985 году я стал главным дирижёром Ярославского симфонического оркестра. Так началась моя дирижёрская деятельность. Что Вы можете рассказать о коллективе Государственного симфонического оркестра, главным дирижёром которого Вы являетесь? Государственному симфоническому оркестру недавно исполнилось 14 лет. Первые четыре года с момента основания его возглавлял известный дирижёр Юрий Симонов. В то время коллектив был меньше и назывался Государственным Малым симфоническим оркестром. С 1990 года мне выпала честь возглавить его в качестве дирижёра и художественного руководителя. Оркестр постепенно разрастался, и благодаря этому обстоятельству, мы смогли расширить свой концертный репертуар. При необычайно широком стилистическом диапазоне вашего репертуара, каким композиторам Вы отдаёте предпочтение? Симпатии мои отданы прежде всего Чайковскому и Рахманинову, а так же Моцарту, Вагнеру, Брукнеру, Малеру, Элгару и Шостаковичу. Вообще, вся музыка композиторов-классиков по своему замечательна. На фоне мировой культуры одно взаимно дополняет другое. Я с одинаковым увлечением дирижирую, как музыкой барокко, так и партитурами ХХ-го века. Какими музыкальными произведениями Вы порадовали московскую публику за последний месяц? 5 апреля, в преддверии Пасхи, прозвучала оратория «Мессия» Генделя в исполнении солистов Московского Ансамбля духовной музыки «Благовест» и Государственного симфонического оркестра.

19 апреля я продирижировал в Зале Чайковского оперой «Моисей» Россини. Помимо 9 солистов (Моисей - Дмитрий Степанович, Анаида - Татьяна Куинджи), в опере принимали участие хор им. Свешникова и ГСО в полном составе.

Трудно ли достичь безупречного исполнения музыки симфоническим оркестром, и насколько важна роль дирижёра? Оркестр можно сравнить со сложным механизмом. Чтобы он заработал идеально, каждая деталь должна быть выверена, и отдельные части подогнаны друг к другу. Это требует огромной репетиционной работы. Без дирижёра здесь не обойтись. Его роль подобна режиссёру театра. Дирижёр направляет музыкальный поток в нужное русло. Он выстраивает форму, исходя из драматургии произведения. Конечная его цель - донести до слушателя высший смысл музыки. Каждое Ваше выступление проходит с неизменным успехом, вызывая долгие аплодисменты. Относите ли Вы их на счёт своего таланта, необычайного трудолюбия или восторженности публики? Овации слушать приятно. Но для меня важнее ощущать живой контакт с залом во время звучания музыки. Когда слушатель забывает о времени и полностью погружается в музыкальное пространство, тогда чувствуешь, как возникает особая духовная аура. Это воодушевляет, придаёт новые силы, и уже не работаешь за пультом, а музицируешь. Одновременно с активной московской деятельностью Вы уже 4 года работаете главным дирижёром Краснодарского симфонического оркестра. Вас не утомляет этот дополнительный груз, который вы взвалили на себя? Краснодар дорог мне. В этом городе прошли мои детские и юные годы. Мне хочется, чтобы краснодарцы могли чаще ходить на концерты, поэтому я и езжу к ним. С местным филармоническим оркестром (который задействован также у Григоровича в Краснодарском театре балета) у меня сложились хорошие творческие отношения. За короткое время мы успеваем готовить сложные программы. В зале Краснодарской филармонии звучали Реквием Моцарта, Первая симфония Элгара, Седьмая, Десятая симфонии Шостаковича, Пятая, Шестая симфонии Чайковского, Вторая симфония Рахманинова и др. К 27 мая подарим слушателям Реквием Верди. Журнал Музыкант-Классик предлагает Интервью Л. Родионовой  К 50 - летию дирижера Владимира Понькина У Вас такая напряжённая, перенасыщенная репетициями и выступлениями жизнь. Когда же Вы отдыхаете? Между делом, немного. Иногда, крайне редко, удаётся устроить себе небольшие каникулы. А вообще, люблю, уединившись, вырезать что-нибудь по дереву. Это очень успокаивает. Вы посещаете концерты и театральные премьеры? К сожалению, в последнее время не могу себе это позволить из-за напряжённого графика работы. Только в Москве на год запланировано 32 концертные программы. Это очень много. Устаю страшно. Дома, когда не надо готовиться к выступлению, слушаю аудио- и видео-записи симфонической и оперной музыки лучших мастеров. Будучи лауреатом Международного конкурса, имея 2 медали и звание Заслуженного деятеля искусств, как считаете сами, Вы достигли вершин мастерства в своём деле? Сказать о себе или подумать, что я - мастер, значит возгордиться. Дальше уже будет невозможен творческий рост, без которого я себя не мыслю. Я люблю музыку и увлечён самим процессом работы, мне нравится составлять новые концертные программы, добиваясь на репетициях хорошего звучания оркестра. Каждое выступление - это своеобразный экзамен, и прежде всего, для меня самого. В чём заключается смысл Вашей жизни? Для меня смысл жизни - служение Её Величеству Музыке. Моя концертная деятельность не самоцель, а - предназначение. Я верю, что высокохудожественные музыкальные произведения в великолепном исполнении способны не только поднимать настроение, но и духовно обогащать людей, тем самым делая их лучше.
Классическая музыка