Вторник, 23 июля 2019

Круглая дата фестиваля в Брянске: Двадцатый по счету.

 
Опубликовано в журнале №8 2005 г.
 
А. Ровнер
 
Журнал Музыкант-Классик предлагает статью А. Ровнер Круглая дата фестиваля в Брянске: Двадцатый по счету. С 15 по 28 апреля 2005 г. в Брянске Фестиваль искусств имени Николая Рославца и Наума Габо отметил круглую дату, проведя двадцатый по счету фестиваль. Открылся фестиваль в 1986 году, его основатель и художественный руководитель, скрипач и композитор Марк Белодубровский, выпускник Ленинградской консерватории, до этого много лет проводящий в Брянске интенсивную культурно-просветительскую деятельность, устраивая концерты редко-исполняемой музыки. В частности, с 1972 года Белодубровский проводил клуб «Аподион». Наверное, мало кто догадается, что слово это является аббревиатурой в духе 20-х годов двух ницшеанских ипостасей искусства — Аполлона и Диониса. Много интересных концертов из классической и современной музыки, поэтических чтений и других подобных мероприятий провел этот клуб во главе с Марком Ефимовичем, собирая вместе брянских художников, поэтов, музыкантов, приглашая интереснейших людей из Москвы и Ленинграда, исполняя такую редкую и качественную музыку, которую и в Москве и Ленинграде трудно было услышать. Только вот в 1985 году клуб был закрыт властями из-за обвинений в «пропаганде буржуазного искусства», «религиозной пропаганде» и «сионизме». Однако, Марк Ефимович не сдался в трудную минуту, а решил продолжить свою музыкально-просветительскую миссию, и открыть фестиваль имени Николая Рославца, уроженца Брянской области.

Незадолго до этого Белодубровский открыл для себя эту интересную область — музыкальное наследие незаслуженно забытых русских композиторов начала прошлого столетия, и решил посвятить себя донесению этого уникального наследия до широкой публики. В течении первых нескольких лет фестиваля, было исполнено множество сочинений Рославца и его коллег, авангардных композиторов начала ХХ века — Александра Мосолова, Артура Лурье, Сергея Протопопова, Владимира Дешевова. Были проведены музыкально-теоретические конференции по творческому наследию этих композиторов, а в Брянском художественном музее было представлено много интересных выставок современных художников. С 1994 года фестиваль стал называться в честь двух выдающихся деятелей культуры, уроженцев брянщины — Рославца и футуристического скульптора Наума Габо. С 2000 года к группе организаторов фестиваля присоединилась молодая импресарио Любовь Пчелкина. Фестиваль приобрел дополнительную жилу, так как Л. Пчелкина стала привлекать помощь из различных фондов, в первую очередь из Фонда Форда. В Брянск стали приглашаться различные столичные музыкальные и театральные коллективы, доселе недоступные жителям этого города, нечасто выезжающим в Москву.

Для этой цели и был создан Культурный фонд РАГД (включающий имена четырех деятелей культуры начала ХХ века с брянскими корнями — Рославца, Даниила Андреева, Наума Габо и Леонида Добычина). Таким образом, за последние пять лет в Брянске успели побывать Московский ансамбль современной музыки во главе с Юрием Каспаровым, ансамбль Студия новой музыки во главе с Владимиром Тарнопольским, Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, ансамбль Opus Posth во главе с Татьяной Гринденко, ансамбль Виртуозы Москвы, различные театральные группы из Брянска, Москвы и Екатеринбурга. Были приглашены такие солисты как виолончелист Марк Варшавский, ныне живущий в Швейцарии, исполнительницы на терменвоксе Лидия Кавина и Олеся Ростовская, приехал из США композитор Джозеф Персон. Впервые была исполнена симфоническая поэма Рославца «В часы новолуния»…

Поэтому по случаю двадцатого проведения фестиваля, организаторам, участникам и слушателям было что вспомнить, и сопоставить с программой фестиваля этого года, также не уступавшей предыдущим программам по интенсивности и насыщенности.

Первый концерт, прошедший в концертном зале «Дружба», представил едва ли не самую интересную программу, в которую были включены редчайшие произведения мастеров авангарда начала ХХ века. Открыла концерт запись знаменитой Прелюдии в четвертитоновой темперации для фортепиано Артура Лурье — едва ли не единственного сочинения этого композитора в области микрохроматики (ноты которого, кстати, опубликованы в футуристическом сборнике «Стрелец», вышедшем в России в начале ХХ века вместе с сопровождающей статьей композитора). Очевидно, что исполнение на записи было проделано в версии для двух роялей, настроенных на четверть тона друг от друга, хотя никаких сведений об исполнителях не было дано. Сама запись была подарена фестивалю нью-йоркским композитором, специалистом по микрохроматике, Джонни Райнхардом. После чего брянские солистки, частые участницы фестивалей, скрипачка Валентина Фиш и пианистка Раиса Демьянкова исполнили Прелюдию №4 в ми миноре для скрипки и фортепиано Рославца и Румынские танцы Бартока. Потом Демьянкова блестяще исполнила знаменитое авангардное сочинение Лурье — Синтезы. Сергей Осколков из Петербурга с большой выразительностью исполнил Пятую прелюдию Рославца 1919 года. Редкостный и впечатляющий музыкальный репертуар был представлен брянской пианисткой Еленой Козловской, с большим изяществом исполнившей два изысканных сочинения в импрессионистическом духе русских композиторов начала прошлого столетия — «К далекой принцессе» Адриана Шапошникова и «Нечаянная радость» Владимира Щербачева. В конце первого отделения было фрагментарно исполнено два сочинения уже звучащих на фестивале — две части из Второй сонаты для скрипки и фортепиано «Quasi una Sonata» Марка Белодубровского и две части Первой сонаты для скрипки и фортепиано «Quasi una Sonata» Сергея Осколкова, наделенные содержательной драматургией и традиционными и стилистическими особенностями.

Петербургский баритон Андрей Славный, лауреат множества российских и международных конкурсов спел несколько известных номеров из произведений ранней советской эстрады, среди которых выделялись «Пора в путь дорогу» В. Соловьева-Седого, «Крестики-нолики» В. Баснера и «Весна идет» И. Дунаевского, под аккомпанемент Сергея Осколкова.

После этого исполнили импровизацию на сцене трое друзей из разных городов — Марк Белодубровский на скрипке, Сергей Осколков на фортепиано и скульптор Вячеслав Колейчук на изобретенном им инструменте, овалойде. Композитор и исполнительница на терменвоксе Олеся Ростовская исполнила свои «Четыре инвенции на терменвоксе» и сочинение Хорхе Кампоса «Глиссанди», после чего выступил Брянский камерный оркестр под управлением Эдуарда Амбарцумяна, исполнив сначала вполне традиционное сочинение Г. Галынина «Сюиту для камерного оркестра», затем более экспериментальное сочинение Олеси Ростовской «Концерт для терменвокса и фортепиано», с автором в роли главного солиста.

В Брянском Драматическом театре прошел вечер одноактных балетов Наталии Фиксель из Москвы, в котором были представлены балеты «Танцы на взлетной полосе» и «И все тщательно перемешать», в котором абстрактными, геометрическими движениями происходило некое весьма повествовательное действие, в котором вопреки отсутствию произнесенных слов прослеживались определенные сюжеты о драматических отношениях между людьми. В постановке использовались фонограммы различных музыкальных произведений разных композиторов, в том числе Паганини, Кейджа, Рахманинова, Сергея Курехина и других.

В брянском художественном музее прошла выставка загадочной скульптурной конструкции Сергея Якунина «Хармс Кабинет», представляющей собой загадочный кабинет со стульями, столами, шкафами, каруселью, являющейся догадкой скульптора о том, каким мог быть кабинет великого поэта-Обериута. Там же прошел вечер одноактных опер — «Николай» Марка Белодубровского на тексты Даниила Хармса, Александра Введенского и Виктора Пелевина, и «Куприянов и Наташа» Сергея Осколкова на стихи Введенского. Концерт этот был, очевидным образом, посвящен столетию со дня рождения Хармса и Введенского. Исполняли произведения сопрано Дарья Петрова, баритон Андрей Славный, Марк Белодубровский на скрипке, Сергей Белисов на виолончели и Сергей Осколков на фортепиано. В опере Белодубровского, главными героями которой были император Николай II и его жена Александра Федоровна, либретто, в большей мере состоящее из текста Хармса, также включало вкрапления из текстов Пелевина и Введенского. Написанное достаточно традиционным музыкальным языком с некоторыми элементами новых фонических звучаний, произведение органично сочетало театральную экстравертивность с углубленной, элегической интровертивностью, последнее качество особенно выделялось в меланхолическом завершении оперы, в котором была представлена в музыкальном озвучивании почти целиком знаменитая «Элегия» Введенского. Сочинение Осколкова, написанное на эпатажный, хотя и наделенный философским содержанием текст Введенского, тоже обладавшее весьма традиционным языком, с некоторыми более модернистскими отступлениями, было очень воодушевленное в эмоционально-выразительным плане, наделенное весьма выраженной драматургией и изобиловало красочными, виртуозными мелодическими пассажами в партиях вокалистов, подчеркивая внешне-театральный, галантно-куртуазный аспект текста, однако отдавал должное и более глубинно-философской стороне этой фабулы.

Несколькими днями позже в Художественном музее прошла выставка художника и композитора из Ростова-на-Дону Олега Захарова, «Керамические музыкальные инструменты», а также выставка юных художников, лауреатов выставки «Modern Art», а вечером того же дня прошли концерты пианистки из Санкт-Петербурга Елены Удаловой, Дипломанта международного фестиваля искусств «Сергей Осколков и его друзья». В концертном зале «Дружба» выступил Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», с которыми выступали дирижер из Литвы Саулюс Сондецкис и пианистка Полина Осетинская. В программе были исполнены Сюита в старинном стиле и Концерт для фортепиано и камерного оркестра Альфреда Шнитке, а также Камерная симфония и Прелюдия и скерцо Дмитрия Шостаковича. По случаю столетия со дня рождения Хармса, в брянском Театре Юного Зрителя прошел спектакль Романа Карцева и его сына «Школа Клоунов» по произведениям Хармса. Руководитель Термен-центра в Московской консерватории Андрей Смирнов прочитал цикл лекций «Акусматика: искусство звука», где он представил различные виды новейших технологий в электронной музыке, в том числе рассказав и о конкретной музыке, алгоритмической музыке и стохастике, компьютерной музыке и интерактивности, электроакустике и спектроморфологии и многих других аспектах электронной музыки. Завершило фестиваль представление пьесы Иосифа Бродского «Пьеса для голоса и саксофона» двумя знаменитыми артистами — народным артистом РФ, актером Михаилом Козаковым и заслуженным артистом РФ, саксофонистом Игорем Бутманом. В этом году Фестиваль Рославца и Габо снова одарил своих слушателей и участников большим количеством новых и приятных впечатлений от редкостных представлений художественных произведений.

Классическая музыка