Среда, 22 мая 2019

Формула успеха

 
Опубликовано в журнале №3 2005 г.
 
Светлана Русак
 
Мы уже писали об обладателе золотой медали международного конкурса «Балтика-Гармоника», Государственном оркестре русских народных инструментов «МЕТЕЛИЦА» г. Санкт-Петербурга, отметившем в прошлом году свое 15-летие.

Предлагаем вниманию читателя интервью с художественным руководителем и главным дирижером этого замечательного коллектива заслуженным артистом России Игорем ТОНИНЫМ.

 
Журнал Музыкант-Классик предлагает статью Светланы Русак Формула успеха об обладателе золотой медали международного конкурса «Балтика-Гармоника», Государственном оркестре русских народных инструментов «МЕТЕЛИЦА» г. Санкт-Петербурга, отметившем в прошлом году свое 15-летие и дирижёре, заслуженном артисте России Игоре ТОНИНЕ  Расскажите немного о себе. Родился я в Москве. Родители мои к музыке отношения не имели. Пожалуй, самым ярким впечатлением моего детства была моя самостоятельность, посредством которой я пробивал себе дорогу сам. Я еще в детском саду проявлял особый интерес к музыкальным инструментам, а когда мне исполнилось 7 лет, решил, что пойду учиться в музыкальную школу. Она располагалась в одном здании с Зеленоградским дворцом пионеров. Пока ждал результатов прослушивания, в коридоре ко мне подошел Кирик Александр Иванович (это я потом узнал, кто этот человек) и предложил мне познакомиться с оркестром народных инструментов дворца пионеров, которым он руководил. Там я и остался.

Александр Иванович был гениальный, талантливый музыкант, большой подвижник, который уже в 14 лет дирижировал самодеятельным оркестром. И хотя я не сторонник слов, когда о ком-то говорят, мол, он владеет многими инструментами в совершенстве, а на самом деле чаще оказывается, что человек знает их лишь по верхушкам, к Александру Ивановичу, воспитаннику Гостилицкого детского дома Ленинградской области, это утверждение ни в коем случае не относится. Он действительно владел в совершенстве различными русскими народными инструментами и мог украсить своей игрой многие профессиональные оркестры, причем достигал вершин мастерства самостоятельно, занимаясь на протяжении всей своей жизни самообразованием. Мне посчастливилось учиться у этого прекрасного человека.

Где Вы продолжили свое образование? По окончании первого курса музыкального училища меня забрали в армию. После демобилизации в 1979 году мне предложили работать в Зеленоградском дворце пионеров с детским коллективом в качестве педагога и дирижера, поэтому я перевелся на заочное отделение училища в городе Калинине (ныне Тверь) — оно оказалось самым ближайшим от Москвы и единственным с заочной формой обучения. Ближе к окончанию Калининского училища встал вопрос о моем дальнейшем музыкальном образовании.

Я поездил по многим консерваториям страны, и так сложилось, что выбор пал на Ленинградскую консерваторию (ныне Государственная Санкт- Петербургская консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова). Помню, меня прослушивал Шалов Александр Борисович — профессор Ленинградской консерватории. Он мне сказал, что я могу поступать уже в этом году и что я в десятке претендентов. Я спрашиваю: «А сколько всего мест?» — «Всего два-три»… Я поступил. Так как я уже работал дирижером, и меня это увлекало и интересовало, поэтому выпускался я по двум специальностям: как музыкант-исполнитель и дирижер оркестра.

Почему Вами был выбран именно Петербург? Для меня всегда вопрос стоял не где учиться, а у кого учиться. Поэтому я и ездил по разным ВУЗам России, присматривался, себя показывал, узнавал, кто из педагогов набирает курс и пр., в итоге остановился на ленинградской школе музыки. А позже женился, в общем, наверное, так судьба распорядилась… Где удалось поработать, прежде чем Вы создали свой оркестр? Да, много где. Еще в школе у нас с друзьями была своя рок-группа. Мы играли на танцплощадках, свадьбах, в ресторанах, зарабатывая таким образом себе на карманные расходы. Позже во время учебы в музыкальном училище руководил и дирижировал самодеятельным оркестром, который раньше возглавлял А. И. Кирик. А, начиная с третьего курса консерватории, я уже преподавал в училище при нашей консерватории инструментовку и дирижирование, вел училищный оркестр, еще работал со студенческим оркестром ЛГУ (ныне СпбГУ), но хотелось сделать что-то свое, и на тот момент я уже представлял себе оркестр, каким он должен быть. А так как меня интересовала больше дирижерская стезя, да и азарт, молодость взяли свое, я попробовал и, как мне кажется, получилось... Журнал Музыкант-Классик предлагает статью Светланы Русак Формула успеха об обладателе золотой медали международного конкурса «Балтика-Гармоника», Государственном оркестре русских народных инструментов «МЕТЕЛИЦА» г. Санкт-Петербурга, отметившем в прошлом году свое 15-летие и дирижёре, заслуженном артисте России Игоре ТОНИНЕ  Как создавался оркестр? Я начал подбор музыкантов. Для этого было необходимо сформировать жюри, куда, будучи выпускником консерватории, я пригласил ведущих профессоров этого ВУЗа. К сожалению, уже почти все ушли от нас —это Шалов Александр Борисович, Шитенков Иван Иванович, Говорушко Павел Иванович, Михаил Данилов. Мы вместе отбирали музыкантов для будущего оркестра «Метелица». Надо сказать, что прослушивалось достаточно много ребят, хотя в первый раз прошли отбор лишь 4 человека, причем двое из них до сих пор работают в нашем оркестре, так сказать, ветераны «Метелицы» — Наташа Волковская и Светлана Брюнеткина. Несколько лет мы развивались, а когда окрепли, сам министр культуры России, побывав на нашем выступлении, настоял, чтобы оркестру дали статус, и мы стали называться государственным оркестром русских народных инструментов, а Управление культуры Ленобласти взяло нас под свое крыло. Само же название «Метелица» пришло на ум потому, что это слово как нельзя кстати отражало идеи, задачи, характер оркестра в целом и самих музыкантов в частности — это легкость, быстрота, подвижность, свежесть, задор. И нам хотелось привнести какую-то новую свежую струю в отечественную музыку. Да и слово само, согласитесь, говорит о чем-то исконно русском, народном. Официальной же датой образования оркестра «Метелица» считается день первого нашего публичного выступления 14 марта 1989 года на музыкальном фестивале «Тихвинский Лель» на родине Н. А. Римского-Корсакова. Как сейчас обстоят дела с кадрами в оркестре? Считаю, хорошо. У нас достаточно устоявшийся и очень дружный коллектив. Мы и отдыхаем часто вместе, выезжая в различные турпоездки, на природу. Есть ли солисты, работающие с оркестром постоянно? Да, есть. Это Виталий Коротаев (баритон), Михаил Бородин (тенор), Елена Смирнова (сопрано). Но с оркестром выступают и приглашенные солисты из ведущих театров Петербурга и Москвы.

Существует такой музыкальный фестиваль — «Провинциальные встречи», который проходит уже не один год в Ленобласти (правда в прошлом году он не проводился из-за отсутствия финансирования). Последний день этого музыкального события обычно завершается гала-концертом, где свое мастерство демонстрируют ведущие солисты оперных театров двух столичных городов, а аккомпанирует оркестр «Метелица».

На нем когда-то и произошло знакомство с нашими постоянными солистами, которое вылилось в очень плодотворное и длительное сотрудничество и дружбу.

Каков репертуар оркестра «Метелица»?

Репертуар складывается из нескольких составляющих: он зависит от солистов-инструменталистов и вокалистов, работающих в оркестре, и от того, что нам напишут современные композиторы, что мы заказываем авторам сами. Так, мы играем от хрестоматийных традиционных произведений популярных классических композиторов, как русских, так и зарубежных до современных авторов, вплоть до авангарда. Что самое трудное в Вашей работе? Так по жизни случилось, что я совмещаю три должности: художественного руководителя, дирижера и директора коллектива и мне приходится, с одной стороны, работать одновременно в трех ипостасях, и, с другой стороны, уметь в нужный момент отделить одно от другого — иногда это бывает одним из самых трудных моментов в моей работе. Иногда, как музыкант, я понимаю чью-то проблему, но, как директор администратор, я не могу себе позволить решать ее на эмоциональном уровне. Есть ли профессиональные проблемы у оркестра? Как это ни банально, но главная проблема — это недофинансирование, а следовательно трудности на сегодняшний день возникают у нас с организацией гастролей. Ведь затратная часть настолько велика, что мы делаем выезды не так часто, как бы нам хотелось, что в свою очередь не способствует популяризации народного искусства, не дает нам в полной мере показать себя, приобрести новых друзей, поклонников, осуществить совместные проекты. То есть, все упирается в финансирование, которого недостаточно для нормального развития «Метелицы» и, думаю, не только нашего отдельно взятого оркестра, это беда многих творческих коллективов. Ваша формула успеха? Думаю, первое, уметь в сиюминутности увидеть перспективу, отбросить все лишнее и сконцентрироваться на задачах, которые помогут реализоваться. Во-вторых, быть внимательным к своим коллегам. За 15 лет существования оркестром сделано очень много. Есть, еще к чему стремиться ? Чтобы не иссякали идеи, чтобы они оставались не эфемерными, стараться реализовывать их. Ну и хотелось бы побольше поддержки от государственных мужей. Так как мы занимаемся не только музыкой, в свое время мы создали еще и детский музыкальный конкурс «Метелица», который вот уже 14 год подряд проходит весной в Санкт-Петербурге, и без поддержки, конечно, приходится нелегко, потому что помимо организаторско-методической работы, мы вынуждены заниматься и финансовыми вопросами. Почему возник этот конкурс, расскажите немного о нем? Мы, музыканты, сами когда-то учились в консерватории, а позже преподавали и, надо сказать, что абитуриентов из Ленинградской области, да и из Петербурга было всегда очень мало.

Поэтому нужно было пропагандировать, показывать и детям, и педагогам, к чему стремиться, чтобы глаза детей загорались, чтобы появлялось желание развиваться дальше, и, главное, знать, что это возможно осуществить, а также чтобы педагоги чувствовали поддержку, чтобы они знали, к кому можно обратиться за помощью, советом. Именно с этой целью было решено организовать Ленинградский областной открытый детский конкурс исполнителей на народных инструментах и вокалистов «Метелица» среди музыкальных школ, школ искусств и даже музыкальных студий при ДК, так как область большая и везде разные возможности: где-то есть музыкальная школа, а где-то лишь студия или только какой-нибудь музыкальный кружок, которым руководит энтузиаст своего дела. Вот в поддержку таких людей и, естественно, юных дарований мы делаем этот конкурс. Ведь благодаря конкурсу, как дети, так и их преподаватели знакомятся с ведущими педагогами музыкальных училищ и ВУЗов, а те в свою очередь, отслеживая творческий рост юных музыкантов и имея непосредственный контакт с конкурсантами, формируют потенциальный круг абитуриентов. И могу сказать, что по прошествии уже более 10 лет существования конкурса тот основной курс, который мы взяли, полностью себя оправдал, так как те дети, которые участвовали в первых конкурсах, уже закончили музыкальные училища, учатся в консерваториях, многие из них даже возвратились к себе на места в музыкальные школы, работая там, где когда-то сами учились.

Но хотелось бы отметить и то, что мы не ставим цель слепить в скором порядке новую звезду, открыть новое имя. Мы даем возможность наиболее одаренным и способным юным музыкантам продолжить образование. Ребята продолжают участвовать и в других конкурсах самого высокого ранга. Причем немаловажно, что с этим они еще и получают опыт работы на конкурсах, приобретают уверенность в своих силах, учатся владеть собой, ведь надо сказать, что публичное выступление — это колоссальная психологическая нагрузка, стресс, тем более для ребенка.

Что же касается самого конкурса, могу сказать, что он проходит ежегодно, причем циклом в 2 года, то есть сначала соревнуются солисты по номинациям: домра, балалайка, гусли, баян, аккордеон, вокал. На следующий год к нам на конкурс приезжают оркестры и ансамбли больших и малых составов, в том числе и вокальные ансамбли народной песни.

Кстати, большим авторитетом среди конкурсантов пользуется жюри, члены которого на гала-концерте демонстрируют свое мастерство как музыканты-исполнители. А ребятишки — лауреаты и победители — там же выступают в сопровождении государственного оркестра «Метелица».

Что изменилось в Ваших взглядах на народное искусство за последние годы?

Я б сказал, что радикально ничего не поменялось. Во всяком случае я еще не все реализовал, что задумывал: есть еще идеи, обогащаюсь эмоциями, переживаниями в своей жизни. В работе с композиторами, солистами вдруг нахожу открытия для себя в той музыке, которой я занимаюсь не один год. Многое пытаюсь синтезировать, например, звуки, которые на сегодняшний день для кого-то кажутся нетрадиционными сочетаниями, а уже в нашем оркестре они получают право на жизнь. Для примера, на одном из последних концертов ко мне подошли люди и спросили, мол, они знают, что в оркестре есть мандолина, скрипка, балалайка, а вот синтезатор — он есть, но они его никак не могли в течение всего концерта услышать.

В этом случае для меня это высшая награда, потому как если в произведении, допустим, звучит синтезатор, и он не выделяется, а сочетается с другими инструментами, то есть звук, издаваемый данным инструментом, не воспринимается как какой-то инородный потусторонний звук для того оркестра, который находится перед тобой, это и есть мастерство. Но, надо сказать, что это — рутинная работа, которую делаем и мы, и, конечно, аранжировщики, сотрудничающие с нами.

Бывает, что привносят какие-то интересные идеи сами музыканты, что, безусловно, не может не радовать меня, и тем самым мы все вместе находим грани, которые позволяют звучать новому произведению интересно, старой композиции по-новому. Мне же нравится именно сам процесс поиска, главное, чтобы рожденная идея была реализована и донесена до слушателя. Причем мне важно убедить пришедших на наш концерт, что и такой вариант может являться, как говорится, истиной в данный момент у данного коллектива.

Какова гастрольная география оркестра?

Мы побывали во многих городах России, но в гастрольной афише «Метелицы» города не только нашей страны, но и Украины, Эстонии, Германии, Норвегии, Швейцарии, США.

Что пожелаете своим коллегам?

Здоровья, свежих творческих идей и удачи. Когда в Москву в следующий раз? Мы каждый год бываем на гастролях в Москве, надеемся, что в нынешнем году мы не изменим нашей уже сложившейся традиции.
Классическая музыка