Нестоличный «ГРАНД»
Творческая биография Новосибирского Академического симфонического оркестра началась в 1956 году, когда в столицу Западной Сибири приехал выпускник Ленинградской консерватории, ученик известного дирижера И. А. Мусина Арнольд Кац. Оказавшись вдали от общепризнанных симфонических центров - Москвы и Ленинграда - молодой дирижер вознамерился создать оркестр, не уступающий столичным «грандам», и энергично взялся за дело. Новорожденный очень быстро заявил о себе звонким голосом - уже на второй год своей жизни он объявился в Москве и был удостоен диплома на Всесоюзном фестивале музыкальных коллективов. Началось восхождение оркестра к вершине мастерства и славы. В те годы гастроли симфонических оркестров еще не были тяжким бременем для филармоний, и новосибирцы, ведомые А. Кацом, бороздили города и веси «необъятной Родины своей», а затем вышли и на зарубежные просторы. Репертуар оркестра стремительно пополнялся новыми произведениями, его программы охватывали мировую музыку от до баховской эпохи до современных композиторов, с ним охотно сотрудничали лучшие музыканты отечественного исполнительского корпуса. Год за годом на репетициях и концертах оттачивалась дирижерская техника А. Каца и совершенствовалось мастерство оркестра.
Сегодня Народный артист СССР, Лауреат Государственной премии России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени, профессор Арнольд Кац и его Академический симфонический оркестр завоевали международное признание. Осуществилась заветная мечта маэстро: критики всего мира признали, что Новосибирский оркестр «находится на уровне оркестров Москвы и Ленинграда и может конкурировать со многими оркестрами Европы». Подтверждение тому - пять тысяч триумфальных концертов на разных широтах земного шара.
Свой юбилейный год (в сентябре маэстро будет отмечать 80-летие) А. Кац начал концертом своего коллектива в Санкт-Петербурге и Москве. В столичном КЗЧ он представил романтическую программу, открыв ее «Кармен-сюитой» Бизе - Щедрина. В отличие от многих дирижеров Кац трактует это произведение не как цепь красивых, но достаточно разрозненных эпизодов, а как неразрывное музыкальное действо на едином дыхании, и даже паузы между частями осмыслены драматически. Оркестр, в котором за почти полвека сменилось не одно поколение музыкантов и в котором сегодня играют воспитанники Новосибирской консерватории, бережно хранит традиции своих предшественников, одна из которых - уметь слушать и слышать друг друга. Умудренный опытом Кац скуп и точен в жестах, каждый из которых в то же время наполнен энергией и красив. Музыканты откликаются на них богатством динамических нюансов, предоставленных им партитурой Бизе-Щедрина. Трагический пафос альтов и виолончелей, любовный порыв скрипок, виртуозный драматизм ударных, страстные всплески «тутти» - держат в напряжении публику от первого до последнего угасающего звука, не позволяя ни на минуту расслабиться, чтобы потом исторгнуть восторженные овации и аплодисменты.
Сюрпризом концерта стало выступление «немецкой кореянки» 13-летней скрипачки Кати Канг. Она самая юная студентка Высшей академии музыки им. Р. Шумана в Дюссельдорфе и может смело считать себя «скрипичной внучкой» великого Давида Ойстраха, поскольку учится в классе одной из самых ярких его учениц, нашей бывшей соотечественницы Розы Файн. Эта маленькая улыбчивая девочка не вписывается в трогательный разряд «вундеркиндов» - она играет со взрослым осмысленным мастерством, что подтверждается ее многочисленными конкурсными победами. Красивый наполненный звук (которому, впрочем, пока еще не достает физической мощи), уверенное построение фразы, масштабность музыкального мышления в сочетании с тщательной отделкой деталей продемонстрировала Кати Канг в романтической «Поэме» Э. Шоссона. Оркестр был родительски бережен, даже тяжелая медь лишь бархатисто ворковала, обволакивая мягким звучанием пение скрипки. А в «Интродукции и рондо-каприччиозо» К. Сен-Санса Кати покорила не только красотой звука, но и блеском виртуозности. Все с любопытством ждали коды: что покажет юная скрипачка? И она показала: стремительный темп, доступный не всякому взрослому музыканту, пассажи нотка в нотку и победно вскинутый в конце смычок.
А Каприсом Паганини, исполненным на бис, скрипачка окончательно уложила наповал публику КЗЧ, «Болеро» Равеля - это своеобразный экзамен на мастерство для солистов оркестра. Поочередно исполняя тему произведения под аккомпанемент барабана и пиццикато струнных, духовики привносили в ее звучание свои тембровые краски, постепенно нагнетая общую динамику. Маэстро Кац до поры лишь обозначал свое присутствие на дирижерском подиуме: каждая интонация до микрона выверена на репетициях и дирижеру нет нужды вмешиваться в творческий процесс, поскольку от него все равно исходит невидимая мощная энергия. Но когда выступили струнные, а за ними грянул и весь оркестр, Кац поддал такого эмоционального жару, что мощные валы музыки буквально сметали все на своем пути и финал «Болеро» пришлось бисировать.
К своему полувековому юбилею, который состоится в 2006 году, Новосибирский Академический симфонический оркестр подходит во всеобщем признании своего исполнительского мастерства, а его создатель и бессменный руководитель Арнольд Кац в ореоле одного из лучших дирижеров мира.
