Четверг, 22 августа 2019

«Без вины виноватые» на музыкальной сцене

 
Опубликовано в журнале №8 2005 г.
 
Е. Б. Долинская
 
Творчество А. Н. Островского привлекает внимание музыкальных театров и композиторов уже более века. Сошлемся для примера на двух «Снегурочек» — оперу Римского-Корсакова и музыку к одноименному спектаклю Чайковского. XX столетие не забывает об Островском ни в кинематографии, ни в театре. Последний же, в варианте музыкального, оказался особенно жанрово свободным. И вот мы стали свидетелями весьма успешной премьеры оперетты Александра Кулыгина по мотивам «Без вины виноватые» А. Н. Островского (либретто Г. Котова). Великий русский драматург был непревзойденным мастером зарисовки человеческих характеров, в том числе и женских. Зрителей покоряет страстная натура Катерины в «Грозе», искренность чувств Ларисы в «Бесприданнице», трагические обстоятельства судьбы Кручининой-Отрадной в «Без вины виноватые ».

А еще Островский, великий ваятель русского, блистательно живописал портреты актерской братии, что проявилось в таких пьесах, как «Лес», «Комик XVII столетия», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые». Широта проблематики, разработанная в этих пьесах, позволила драматургу заострить вечные проблемы бытия — борьбы жестокости и милосердия, справедливости и надругательства, доброты и подлости.

В литературном наследии Островского «Без вины виноватые» вот уже более 120 лет обладают статусом повышенной популярности. И нет ничего удивительного в том, что бессмертное творение Островского дало жизнь и новому музыкальному спектаклю, созданному в жанре оперетты. В этом никакого нарушения традиций не замечается. Напротив, этот веселый жанр, тяготеет, как правило, именно к образцам самой высокой литературы.

 

Журнал Музыкант-Классик предлагает статью Е. Б. Долинской «Без вины виноватые» на музыкальной сцене А поставил этот спектакль Московский Государственный театр под руководством Геннадия Чихачева, который открылся в прошлом столетии, в 1987 году на Юго-востоке Москвы.

Согласитесь, так называемый «спальный район», что центру не близок, казалось бы, не лучшая географическая точка для открытия нового театрального дела.

Однако, все произошло как раз вопреки установившейся традиции: зритель признал, полюбил, а потому пошел в новый театр и признал его своим. Театр рождался, как и его многочисленные «собратья» по 80-м годам, в номинации «театр-студия под руководством», где изначальный импульс, выбор жизненного и творческого пути напрямую взаимосвязан с центральным лицом, той импульсирующей фигурой, вокруг которой и складывается сам коллектив. «Секретом» всеобщего притяжения Г. А. Чихачев, как признанный лидер (и, разумеется, мастер на все руки), владеет сполна, выполняя функции худрука, драматурга, режиссера и актера.

Изначальный профиль театра — детский: писалось и воплощалось на сцене множество сказок, былей и небылиц, фантасмагорий. Затем театр, после весьма успешного старта, становится музыкально-драматическим. Музыкальное звено в его работе все более набирает силы. Ныне это прежде всего театр музыкальный, с большим и разнообразным материалом для детей и взрослых и, что особенно ценно, со своим «живым» оркестром и большой труппой вокалистов. Жанровый диапазон театра становится все более широким — драмы, комедии, трагедии, музыкальные комедии, мюзиклы, детские оперы и оперетты.

Многочисленные работы для этого театра принадлежат Александру Кулыгину, создавшему для этого яркого коллектива мюзиклы «Золушка» и «Каменный цветок», детскую оперу «Теремок». Кроме «Без вины виноватых» премьера которых состоялась в Омске в ряду новых постановок театра под руководством Г. Чихачева опять драматургия Островского — «Женитьба Бальзаминова» (март 2005 года).

 

Журнал Музыкант-Классик предлагает статью Е. Б. Долинской «Без вины виноватые» на музыкальной сцене А. Кулыгин, создавший музыку к более, чем 25 спектаклям в театрах России, обладает тем даром, который можно назвать «врожденным чувством сцены».

Музыкальная партитура «Без вины виноватых» обладает четкими звуковыми характеристиками, яркостью тематического материала, одновременно вписанного в атмосферу эпохи Островского и в современность. Доступность, а не вымученность тематических идей спектакля — ключ к сердцам исполнителей. Среди них выделились Елена Соколова, создавшая запоминающийся образ Кручининой, ее антипод Коринкина, убедительно сыгранная и спетая Татьяной Петровой.

Образ богатого барина Дудукина удачно нарисовал вокально-сценическими красками Василий Овчаров. Хотелось бы отметить и еще две актерские удачи, это Владлен Михалков в партии Григория Незнамова и Людмила Полянская в образе Галчихи (последний решен театром далеко от его традиционных, устоявшихся прочтений).

Вообще нетрадиционного в этом театре предостаточно: из весьма малого зала (всего на 100 место, а после ремонта добавится другой, на 450 человек!) был каким-то чудом сделано большое сценическое помещение, где оркестр с пофамильным составом, объявленным в программке, сидел на сцене и блестяще справлялся со своей ролью под руководством главного дирижера Владимира Янковского.

В числе удачных визуальных опытов в решении спектакля надо назвать и тот факт, что он начинается... нет, ни с вешалки, как говаривал К.С. Станиславский, а с фойе, переоборудованного в «Вокзалъ», где встречают Кручинину жители провинциального городка NN. А среди встречающих не только участники хора, но оказываются и все присутствующие, сопереживая разным обстоятельствам встречи, вплоть до прибытия «реального» «поезда о трех фарах».

Еще одно чудо — хористы, все молодые люди (видимо, с курса, которым руководит Г. А. Чихачев) не только чисто поют, но и лихо танцуют все, что требуется по сцене или около нее — вплоть до канкана (главный хормейстер Л. Кузнецова, балетмейстер-постановщик Л. Лебедев).

Многое определяется в спектакле и его сценографией. С театром Г. А. Чихачева давно и успешно сотрудничает художник весьма даровитый, это Юрий Доломанов.

Словом, премьера удалась, а значит родился в театре новый интересный спектакль, который просто не сможет оставлять слушателей равнодушными.

Классическая музыка