Четверг, 21 марта 2019

Американская музыка в Москве: контрасты и дополнения

Автор  И. Иванова Опубликовано в Музыкант-классик (новая) Вторник, 23 января 2018 12:17
Оцените материал
(0 голосов)
(о фестивале "Альтернатива")
Опубликовано в журнале №8 2003 г.

Ирина Иванова
Круг американских композиторов, чья музыка звучит в больших концертных залах Москвы обычно ограничивается несколькими известными именами. Да и вспоминают их редко и случайно: «заокеанская классика» уж слишком далека от европейской. А современная академическая музыка по стародавней привычке считается явлением второго плана в нашей жизни. Дополнить картину помогают разнообразные фестивали и тематические концерты разного масштаба. Именно они и показывают слушателям, что, например, американская музыка — это не только Гершвин, Бернстайн и Копленд, но и многое другое, интересное и разное. В этом отношении совершенно четко выполняет свою функцию и оправдывает свое название фестиваль «Альтернатива», которым руководит известный московский журналист Дмитрий Ухов.

У многих, конечно, может возникнуть ностальгия по тем временам, когда фестиваль «Альтернатива» воспринимался как явление революционное, когда так резко ощущалось противоречие между академической рутиной и вырвавшимся на свободу андерграундом. Но сейчас идея противопоставления уже не имеет такого радикального эффекта как 17 лет назад, ей на смену пришел принцип дополнения или комплементарности. Это, возможно, разочаровывает любителей сильных ощущений, но, тем не менее, для культуры он более естественен, и с его помощью легче создать более объективную картину, в том числе и американской музыки. А она представляла солидную часть фестиваля благодаря приглашенному из Нью-Йорка ансамблю "Bang on a can", игравшему два вечера подряд музыку в духе down town. Дмитрий Ухов, конечно, не собирается мириться с постепенным и все более заметным «охлаждением» «Альтернативы» и пытается отыскать в мировой музыке новые сопоставления и контрасты. Нью-йоркский коллектив — это основные представители одноименного агентства и фестиваля новой музыки, созданного в 1987 году Майклом Гордоном, Дэвидом Лэнгом и Джулией Вулф (все они — играющие композиторы). Основной пафос этого коллектива в его антиакадемической направленности и сочетании самых разнообразных творческих явлений, где «ничто ничему не противопоставляется». Слияние джазовых и минималистических принципов развития в так называемом пост-минимализме (исполнялись композиции Конлона Нанкарроу и Эрмету Пашкуаля в аранжировке Ивэна Зипорина, пьесы Майкла Гордона, Брайена Ино в аранжировке Майкла Гзрдона и многое другое), оказалось совсем не авангардным, а во многом даже нарочито старомодным (то «динамизированный» блюз 30-х годов, то нечто киношное, хотя и очень колоритное). Но действовало оно эмоционально освежающе, а свобода, мастерство, увлеченность и виртуозность исполнителей дают повод говорить об их подлинной музыкальности. Естественно, у такой музыки — своя публика, (она подходит для исполнения в неформальной обстановке, и центр Дом — идеальное место для нее), но все же создание высоких стандартов в области развлекательной музыки, чем занимается этот профессиональный коллектив, может восполнить досадный разрыв в нашей музыкальной культуре. Особенно это важно в России, где культура досуга находится на довольно низкой ступени.

Явлением совершенно иного плана стали камерные вечера американской музыки, организованные Антоном Ровнером. Это — музыка без кричащих идей, где у композитора может быть всего один слушатель, но перед ним обязательно откроется какая-то новая грань бытия (если он способен к тонким ощущениям). Имена Эллиотта Картера, Хенри Кауэлла, Лео Орнстайна соседствовали в программе с известными в России благодаря инициативам Ровнера Джозефом Персоном, Деннисом Райли, Эндрю Томасом, Кристофером Кулпом. На подобных концертах постепенно формируется и состав исполнителей — музыкантов по-настоящему увлеченных современной музыкой. Это Михаил Дубов (фортепиано), Мария Маргорина (скрипка), Игорь Гольденберг (фортепиано), Сергей Лисов (гитара), Татьяна Лелякова (фортепиано).

Неожиданно в этом ряду композиторов выглядело имя Виктора Молла — человека необычной судьбы (выходец из России, художник, ученик Малевича, сочинявший песни в духе Голливуда 30-х годов). Прозвучало его попурри «Мап's a Livin» в редакции и в исполнении Федора Софронова (фортепиано) и Натальи Рагу диной (скрипка). Имагинативными вспышками выглядели «Аллегория» и «Суицид в самолете» Лео Орнстайна — тоже выходца из России, который начал свою карьеру как пианист еще до революции, долгие годы прожил в Америке и скончался в прошлом году. Исполнила его сочинения Татьяна Лелякова.

Логическим (хотя и очень необычным) завершением концерта послужила композиция «О природе вещей» Джозефа Персона для блок-флейты (Ирина Оболонская) и чтеца (Антон Ровнер) на тексты Лукреция. Скромная одноголосная партия инструмента оригинально оттеняла величавую тяжесть античного философского трактата.

Классическая музыка

Дополнительная информация

  • Разделы журнала "Музыкант-классик": Обзорные материалы
  • Авторы: Иванова И.
Прочитано 147 раз Последнее изменение Среда, 22 августа 2018 11:21

Оставить комментарий