Понедельник, 17 июня 2019

Сёстры Туркины. Фортепианный дуэт

Автор  Д. Тушишвили Опубликовано в Музыкант-классик (новая) Четверг, 26 марта 2015 10:04
Оцените материал
(0 голосов)
 
Опубликовано в журнале №4 2004 г.
 
Д. Тушишвили
 
«Есть все основания думать, что при благоприятных условиях фортепианный дуэт сестер Туркиных может сыграть заметную роль в советской художественно-музыкальной культуре, так как сестры Туркины являются одаренными музыкантами с большой инициативой и трудоспособностью» В. Я. Шебалин (1947 г.)
 
Знаете ли вы, что одним из первых известных ансамблей был овеянный легендарной славой дуэт Наннерль и Вольфганга Моцартов?

Инструментальные дуэты возникли на рубеже XIV и XVII столетий, и чаще всего они были семейными. Особенное распространение такие дуэты получили в XX веке. В России более пятидесяти лет продолжалась блистательная исполнительская деятельность Адольфа и Михаила Готлибов. Это был первый постоянный фортепианный дуэт, завоевавший огромную популярность, и пример братьев Готлиб вдохновил многих музыкантов. Среди них были сестры Туркины - их творческое содружество началось в 1937 году.

 

Журнал Музыкант-Классик предлагает статью Д. Тушишвили  СЕСТРЫ ТУРКИНЫ. ФОРТЕПИАННЫЙ ДУЭТ Галина и Юлия Туркины занесены в книгу рекордов Гиннеса с формулировкой «За самую продолжительную, непрерывную в едином составе концертную деятельность фортепианного дуэта сестер-погодок, продолжающуюся более шестидесяти одного года». Деятельность дуэта прервалась в 1999 году со смертью Галины Андреевны Туркиной.

Учиться музыке Галина и Юлия начали в раннем детстве, когда их отец приобрел для дочерей второй рояль - концертный «Бехштейн» (первый появился в доме еще до их рождения). Каким образом такие инструменты уместились в занимаемых семьей двух комнатах перенаселенной «коммуналки» и как девочкам удавалось музицировать одновременно на двух инструментах - остается загадкой.

Юлия Андреевна вспоминает, как, возвращаясь из школы домой на Якиманку, она с сестрой нередко прямо через окно своего полуподвального этажа «приземлялись» на крышку рояля, а с него плавно скатывались на пол.

Они были первыми ученицами, окончившими открывшуюся в довоенные годы ЦМШ при МГК им. Чайковского. Девочки-погодки радовали учителей, особенно были ими довольны профессор В. Аргамаков и его ассистент И. Клячко. Уже в школе, как бы предвосхищая счастливое будущее юных пианисток, они подготовили с ними «Рондо» Шопена для двух фортепиано. В 1937 году девчушки с короткими челочками впервые исполнили это произведение на концертной эстраде. Играли настолько уверенно и непогрешимо, что вызывали гром аплодисментов в Большом зале консерватории.

С тех пор педагоги включали фортепианные дуэты в учебную программу своих воспитанниц. Для девочек-подростков дорога в консерваторию была открыта. Здесь произошло окончательное становление ансамбля сестер.

После окончания консерватории они получили двойной диплом, в котором указано, что они солистки-пианистки и в то же время указан и профиль - фортепианный дуэт.

Когда началась Великая Отечественная война никто из членов семьи Туркиных не покинул Москву. С первых же дней войны сестры выезжали на сельскохозяйственные и оборонные работы, в не отопленном доме при свете коптилки ночами выполняли заказы с фабрики сетевязальных изделий. У Юлии Андреевны хранится деревянный челнок для плетения маскировочных сетей.

В 1942 году они стали выступать по Всесоюзному радио. В их адрес стали приходить письма с фронта...

У Галины Андреевны сохранился солдатский треугольник с адресом: «Москва, консерватория Юлии и Галине Туркиным». В письме были волнующие строки, обращенные к незнакомым девушкам: «Перед разведкой боем мы включили приемник, чтобы послушать родную Москву, - писал по поручению товарищей солдат А. Филатов.. - Вдруг объявляют, что сейчас выступят по радио студентки консерватории Туркины. Все притихли, размечтались. раздались звуки мелодии. Каждый вспомнил о самом дорогом. Когда музыка затихла, землянка оглушилась рукоплесканиями».

Во время войны состоялся Всероссийский смотр молодых исполнителей, где был представлен дуэт Туркиных. Они прошли три тура и участвовали в заключительном концерте. После концерта вошли в артистическую председатель жюри Н. Голованов и А. Нежданова. Знаменитый дирижер и выдающаяся певица расцеловали их.

С 1947 года они стали работать в Московской филармонии, побывали на гастролях во многих городах страны. Интенсивная творческая деятельность сестер способствовала значительному расширению концертного репертуара для двух фортепиано.

Наряду с русской и западной классикой (центральное место занимает Рахманинов) программы пианисток включают огромное количество произведений современной отечественной музыки. Практически все новое, что создавалось советскими композиторами для подобного ансамбля, входило в репертуар сестер. Этот дуэт познакомил слушателей и со многими ранее неизвестными у нас сочинениями современных зарубежных композиторов. Они играли целые программы французской, английской, американской музыки. Под их редакцией было издано свыше 20 сборников сочинений для двух фортепиано (только в 11-ти выпусках советской музыки и 9-ти зарубежной было опубликовано около 200 сочинений, из них 95 оригинальных). Было осуществлено более 50 концертных премьер, сделано 80 фондовых записей и 5 долгоиграющих пластинок.

В 1994 году по инициативе американского композитора Джона Эпплтона, профессора и дирижера студии электронной музыки Дортмудского колледжа (Ганновер, штат Нью-Хэмпшир), они выехали на зарубежные гастроли.

В несколько дней насыщенной гастрольной программы вместились: мастер-классы, лекции по истории русской ансамблевой музыки, часовая передача в прямом эфире по национальному радио и, наконец, большой, в три отделения концерт в «Хопкинс-центре», в котором прозвучали сочинения А. Аренского, С. Рахманинова, А. Хачатуряна, Д. Шостаковича. Зал был переполнен до отказа.

В газете «Valley News» в огромной статье под заглавием «Четыре руки, одно ухо для музыки» говорилось, в частности: «Туркины играют в русском стиле XIX столетия - в духе Рубинштейна и Горовица. Это традиции сильного, экспрессивного исполнения, традиции, которые сейчас исчезают».

На вопрос, какой композитор им ближе всего, они в один голос отвечают: «Рахманинов. Его музыка - эмоционально широкая, искренняя, задушевная, интимная, «колокольная», одним словом, в ней - настоящая русская душа»...

 

Журнал Музыкант-Классик предлагает статью Д. Тушишвили  СЕСТРЫ ТУРКИНЫ. ФОРТЕПИАННЫЙ ДУЭТ Обширнейший репертуар исполнительниц воистину удивителен - он охватывает лучшие образцы мировой музыкальной культуры, созданной на протяжении трех веков от Баха и Моцарта до Шостаковича, Хачатуряна и произведений современных французских, английских, латиноамериканских композиторов. В программы концертов сестер входили не только все известные двухрояльные сочинения Моцарта. Словно «погрузившись» в эпоху, пианистки представили и музыку его современников - Гуммеля Клементи, В. Ф. Баха, Дуссека. Сестры Туркины стали первыми в России исполнителями ряда произведений Пуленка, Мийо, Бриттена, Бенджамина, Бакса, Беркли и многих других авторов. Большим успехом пользуются и другие программы: «Лист в репертуаре для двух фортепиано», «Весь Рахманинов для двух роялей и для фортепиано в четыре руки», «Рахманинов и его учителя».

На творческом «счету» сестер - несколько тысяч (!) публичных выступлений в России и далеко за пределами. За 60 лет интенсивной исполнительской деятельности они появились не только в престижных концертных залах, но и в маленьких клубах. Однажды, много лет назад, судьба привела их на сцену одного сельского клуба. Там стоял инструмент, клавиши которого были закреплены выступающими наружу винтами. Пальцы были разбиты до крови, но сестры достойно провели концерт до конца, и наградой и утешением для них было удивительное внимание простых слушателей, возможно, впервые в жизни присутствовавших на концерте классической музыки.

60-летие творческой деятельности дуэт сестер встретил в блестящей исполнительской форме и доказательство тому - их юбилейный концерт, состоявшийся в Малом зале МГК. В нем прозвучали произведения Танеев а, Рахманинов а, Шостаковича, Бенджамина, Беркли, Эпплтона. Удивительная естественная свобода общения с публикой, доверительная атмосфера музицирования, столь свойственные исполнительской культуре сестер Туркиных, сложились и на этом концерте. Беспрецедентное явление - дуэт исполняет все произведения наизусть, хотя традиция позволяет участникам ансамбля играть по нотам - это не считается недостатком.

На вечере исполнялось и произведение американского композитора Джона Эпплтона. Называлось оно «Туркина-сюита». Это название - отнюдь не простое совпадение с фамилией исполнительниц. Однажды, во время своего I гастрольного турне по Америке, сестры Туркины познакомились с композитором Джоном Эпплтоном. Он был покорен игрой дуэта и сочинил сюиту, в которой постарался передать индивидуальные портреты Галины и Юлии. «Эта сюита сразу понравилась нам, стала одним из любимых наших произведений, и мы всегда с удовольствием его исполняли», - говорит Юлия Андреевна.

В концерт была включена сюита Артура Бенджамина «Три ямайские песни». Вы знаете, как исполнять музыку Ямайки». А вот сестрам здесь удалось добиться совершенства. «Когда мы начали их учить, - вспоминает Юлия Андреевна, - то попросили прослушать «Песни» студента консерватории, который приехал к нам из Ямайки. «Песни» наполнены латиноамериканскими ритмами, придающими им особое своеобразие. Студент из Ямайки очень импульсивно реагировал на исполнение музыки, и по тому, как он реагировал, мы понимали, как надо исполнять ее». В сюите использованы различные приемы игры, в том числе и легкие удары косточками пальцев по крышке рояля, как подражание звуку кастаньет. Туркины постоянно обновляли репертуар. Они первыми познакомили слушателей с концертными сюитами Г. Окунева, С. Евсеева, романсами своего учителя В. Аргамакова. Первыми в стране исполнили «Эллегическую мазурку» Б. Бриттена, «Каприччио» Ф. Пуленка, «Рапсодию» бельгийского композитора М. По. Им посвящали композиторы свои сочинения. Творческая работа свела сестер с Д. Д. Шостаковичем, личное знакомство с композитором началось с разучивания его «Концертино».

Туркины поражали слушателей новизной содержания, обилием красочных гармоний и мелодических оборотов, разнообразием стилей и средств музыкальной выразительности.

Сколько было творческого огня, сколько страсти, а вместе с тем спокойствия и величавости!

Сестры жили на улице Огарева. У каждой была своя семья, свои заботы. Но не проходило дня, чтобы они вместе по нескольку часов не сидели за роялями. Их объединяло родство и редкое единение в творческой деятельности. Нельзя даже сказать, что они играли вместе, они одинаково дышали и чувствовали. Обе сестры вели педагогическую работу. Галина Андреевна была профессором Академии музыки им. Гнесиных.

Юлия Андреевна - профессор Московской консерватории. Она полна творческих планов, великолепно играет. Дай Бог ей еще порадовать своими выступлениями публику.

Классическая музыка

Дополнительная информация

  • Разделы журнала "Музыкант-классик": творческий портрет
  • Авторы: Тушишвили Д.Р.
Прочитано 1972 раз Последнее изменение Среда, 22 августа 2018 13:41

Оставить комментарий