Четверг, 16 июля 2020
Уникальный волгоградский музей музыкальных инструментов основан Пушкиным Евгением Николаевичем, мастером музыкальных инструментов, страстной любовью которого была музыка.

Из истории музея:

Еще в 1926 году музей музыкальных инструментов начал формироваться в Волгограде как частная коллекция музыкальных инструментов. Экспонаты Пушкин собирал, покупая в комиссионке или прямо с рук раритетные вещи. Многие из них были уничтожены огнем во время Сталинградской битвы. Поговаривают, что среди тридцати погибших инструментов была и скрипка Страдивари.

Только баян сохранился из довоенных экспонатов коллекции, который семья Пушкина забрала с собой из Волгограда в эвакуацию.

Поиски новых музыкальных инструментов Пушкин продолжил после завершения войны. Какие-то экспонаты он находил и реставрировал, какие-то покупал. Немалое количество трофейных музыкальных инструментов оказалось в Советском Союзе и Волгограде после войны, что только благоприятствовало делу Пушкина.

242 редких музыкальных инструмента собрал Евгений Николаевич за 58 лет. Перед смертью, в 1986-м году, он подарил свою ценнейшую коллекцию городу Волгограду. Однако, это было сделано с одним условием: только члены семьи Пушкиных должны работать в музее музыкальных инструментов. И условие это на сегодня выполняется. О наследии своего выдающего предка посетителям волгоградского музея теперь рассказывают сын и правнук Евгения Николаевича. Все экспонаты, переданные в музей, были и остаются в рабочем состоянии.

Фонды музея:

Более 350 духовых, клавишных и струнных инструментов насчитывает уникальная экспозиция в настоящее время, здесь собраны инструменты разных эпох и разных народов. Среди экспонатов есть и струнные инструменты (гусли, цитры, цимбалы), пневматические (фисгармонии, аккордеоны, гармоники и баяны), есть в экспозиции и очень редкие музыкальные инструменты, такие как гавиоли и гармония-флют. Коллекция музея музыкальных инструментов имени Пушкина неустанно пополняется новыми экспонатами. Собранные здесь музыкальные инструменты можно не только увидеть, но и услышать их в «работе» (это экскурсия с шоу-музицированием). В этом и заключается уникальность волгоградского музея.

В Волгограде в фондах музея музыкальных инструментов можно увидеть вместе баян «Buttstadt» и «неразлучных и родных» гармошку «Витя», которые побывали по разные стороны фронта в годы войны.

Несметное множество аккордеонов гармошек и баянов теснится на полках. Гитары, домры и различные балалайки здесь в большом количестве, многие из которых не в лучшем состоянии.

Где находится музей музыкальных инструментов?

В жилом доме, где некогда жил сам Пушкин Евгений Николаевич — владелец уникальной коллекции и собиратель экспонатов — и расположился музей музыкальных инструментов (Волгоград).

Источник: Музей музыкальных инструментов
Это уникальные экспонаты с историей и прекрасная музыка. Все это привлекает туристов в этот знаменитый музей.

Во все века люди любили музыку и создавали разнообразные музыкальные инструменты. В 1888 году в Германии был основан музей «Собрание древних музыкальных инструментов», целью которого было создание коллекции уникальных инструментов прошлых столетий. В настоящее время он носит название Музей музыкальных инструментов и располагается недалеко от Берлинской филармонии в центральном районе Берлина.

Экспонаты музея музыкальных инструментов

В стенах музея собрано свыше 800 экспонатов со всего мира. Каждый из них не только представляет собой редкую ценность, но и имеет собственную историю, связанную с известными историческими личностями.

Главная достопримечательность экспозиции – коллекция клавесинов и спинетов. Среди них есть клавесин, на котором играла фаворитка королевы Марии-Антуанетты Иоланда де Полиньяк, а также инструмент, который был постоянным спутником прусского короля Фридриха Великого в походах. Фридрих играл на поперечной флейте, а на этом клавесине ему аккомпанировал сопровождавший его музыкант.

В музее представлен бас-кларнет, созданный Моцартом и Штадлером. Для своего времени он был уникальной разработкой, позволявшей давать сольные представления.

Еще посетители могут увидеть знаменитые скрипки Штайнера, Страдивари и других прославленных мастеров, а также флейты и инструменты для путешественников.

Музей музыкальных инструментов нередко называют «живым». Это связано с тем, что в его стенах проводятся концерты, и профессиональные музыканты играют на этих старинных инструментах. Настоящее восхищение вызывает тот факт, что все они по-прежнему хорошо звучат, несмотря на прошедшие годы и века.

Один из главных, особенно интересных экспонатов – вурлитцер-орган, заменяющий целый оркестр. Инструмент позволяет не только играть мелодии, но и создавать шумовые эффекты, как современные синтезаторы. Он был создан для музыкального сопровождения немого кино и пользовался большой популярностью в прошлом. Посетители могут посмотреть и послушать, как музыкант играет на этом органе и оценить качество звучания. В отдельном зале каждый желающий может попробовать поиграть на специально подготовленных для этого инструментах.

Справочная информация

Музей расположен по адресу: Ben-Gurion-Straße, 10785 Berlin, Germany.

Открыт для посетителей с 9:00 до 17:00 (во вторник, среду и пятницу), с 9:00 до 22:00 (в четверг) и с 10:00 до 17:00 (в субботу и воскресенье).

Цена билета: 4 евро.

Источник: Музей музыкальных инструментов
(нидерл. Muziekinstrumentenmuseum, принятое сокращение MIM) — государственный музей в Бельгии, один из крупнейших в мире музеев музыкальных инструментов. Содержит более 8000 академических, традиционных и народных инструментов. Является частью государственного музейного комплекса «Королевские музеи искусства и истории» (нидерл. Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis).

Образован в 1877 г. Основу коллекции составили подаренные королю Леопольду II индийские народные инструменты и коллекция инструментов знаменитого бельгийского музыковеда Ф.Ж. Фетиса. В 1879-1924 бессменным куратором музея был инструментальный мастер и органолог В.-Ш. Маийон, передавший свою коллекцию инструментов музею и составивший пятитомный каталог MIM. Большой вклад в развитие музея внесли выдающийся музыковед Ф.-О. Геварт (среди прочего организовал серию концертов старинной музыки на «исторических» инструментах MIM), после Второй мировой войны — медиевист Роже Брагар (куратор в 1957-68) и музыковед Николя Меюс (куратор в 1989-94).

Первоначально MIM располагался в стенах Брюссельской консерватории. С 2000 г. постоянная экспозиция музея демонстрируется в историческом здании (построенном в стилистике ар-нуво, 1899) на улице Montagne de la Cour (Hofberg).

Источник: Музей музыкальных инструментов (Брюссель)

Музей музыки в Париже

Автор Среда, 29 августа 2018 17:10
Musée de la Musique — Philharmonie de Paris 2

Одной из достопримечательностей 19-го округа Парижа является музей музыки, в котором представлена история развития музыкального искусства в Европе. Экспозиция и тематика музея весьма интересна – здесь можно увидеть разнообразные инструменты, послушать шедевры классической и современной музыки, посетить концерты и лекции, а также посмотреть более 40 документальных фильмов, посвященных истории музыки.

История музея

Музей музыки задумывался как часть парижского Музыкограда. Этот проект берет свое начало в 1995 году, когда министерство культуры Франции создало специальное предприятие, работающее на общественно-коммерческой основе. Помимо музея музыки, Музыкоград включает амфитеатр и концертный зал, помещения для занятий музыкальных кружков, а также большие музыкальные архивы, имеющие необычайную ценность для исследователей музыки.

Сам Музей музыки открылся в 1997 году, и его основой стала коллекция, собранная в 1961-1973 гг. во французской Национальной консерватории под руководством Женевьевы де Шамбур. В 1978 году экспонаты были переданы в государственную собственность, где они находились до создания музея музыки.

За первые десять лет своего существования работники музея определили, что в его работе не устраивает посетителей и исследователей музыкального искусства. В 2007-2009 годах была проведена реновация музея в соответствии с новой концепцией, разработанной на основе результатов предыдущей деятельности. Были проведены изменения в сторону расширения постоянной экспозиции, в нее добавили новые отделы. Например, появился новый зал для инструментов XX века, а также зал не-европейских инструментов. Отдельный зал пришлось выделить под новые экспонаты, которыми музей успел обогатиться за недолгий срок своего существования.

В ходе реновации были добавлены и расширены площадки для выступления музыкантов, увеличилось количество мест для зрителей, была установлена новая система освещения и информационные панели. Также все зоны музея сделали доступными для лиц с ограничениями передвижения. На что обратить вниманиеВ музее можно увидеть более 100 музыкальных инструментов, а самым старым экспонатам более 500 лет. Здесь есть скрипки Гварнери и Страдивари, первые саксофоны Сакса и много других инструментов, причем посетители музея могут надеть наушники, чтобы послушать звучание этих бесценных сокровищ.

Пять частей экспозиции музея

Первая часть посвящена XVII веку – эпоха зарождения оперы, расцвет версальской музыки и итальянского барокко, Лилу и Монтеверди. Во второй части посетителей ждет музыка эпохи Просвещения. Здесь можно услышать, что играли на приемах в знатных парижских салонах XVIII века, а также, какие произведения завоевали сердца ценителей музыки на больших публичных концертах.

XIX век и эпоха романтизма представлена в третьей части экспозиции. Это эпоха Бетховена и расцвета оперного искусства во Франции, Италии и Германии.

Буря событий и страстей, выпавшая на стремительный XX век, отобразилась на музыкальном творчестве того времени. Развитию музыкального искусства этого периода, во всей его сложности и неоднозначности, посвящена четвертая часть экспозиции.

Последняя часть музея вводит нас в мировую музыкальную культуру. Здесь представлены достижения в развитии музыки Африки, Америки, Азии и Европы.

В музее также отведена временная экспозиция под популярную музыку XX века (джаз, рок и другие направления). Планируется, что в будущем она станет основой новой отдельной части музея.

Музей постоянно принимает различных исполнителей, дающих живые концерты.

Как добраться

Адрес: 221 Avenue Jean Jaurès, Paris 75019

Телефон: +33 1 44 84 44 84

Сайт: philharmoniedeparis.fr

Метро: Porte de Pantin, Hoche

Поезд RER: Pantin

Время работы: 13:00-18:00

Цена билетов

Взрослый: 10 €

Источник: Музей музыки
Музей граммофонов и фонографов был открыт в 1998 году. Его создатель - бывший цирковой артист, клоун и дрессировщик Владимир Дерябкин. "Если бы собрать все граммофоны, которые выпускались в мире, это была бы красивейшая коллекция". Эта фраза, однажды прочитанная им в книге, стала смыслом его жизни. Он создал не просто музей, а настоящий культурный центр.

В музее представлена одна из самых больших коллекций граммофонов, патефонов, музыкальных инструментов. Здесь можно познакомиться с историей появления первого граммофона, увидеть раритетные граммофоны и фонографы, различные пластинки, начиная с 1917 года, редкие аксессуары для граммофонов и настоящую шарманку.

В коллекции присутствуют экспонаты, отличающиеся не только «почтенным» возрастом, но и именами своих владельцев. Среди хозяев музыкальных аппаратов были такие легендарные люди, как певец Федор Шаляпин, режиссер Константин Станиславский, певица Надежда Плевицкая, оперный исполнитель Иван Ершов. Посетив музей, можно увидеть редчайшие старинные экспонаты из Америки, Франции, Германии и разных городов России

Здание(я):

Старинный доходный дом Санкт-Петербурга, в котором проживали именитые люди. Находится недалеко от дома, где жил Ф.И. Шаляпин.

Основатель: Дерябкин Владимир Игнатьевич, директор музея

Памятные даты и ежегодные мероприятия:

дата открытия - 14.04.1998

18 мая - Международный день музеев

Источник: Музей граммофонов и фонографов

Музей музыки в Венеции

Автор Среда, 29 августа 2018 15:59
Музей музыки — настоящая жемчужина в панораме музеев и выставок Венеции. Расположен в знаменитой старинной церкви, построенной в лучших традициях неоклассицизма — Сан — Маурицио, в самом сердце города, недалеко от моста Академии. Музыкальный музей был открыт в 2001 году, благодаря совместным усилиям коллекционеров Маэстро Артемио Версари и Роберта де Пьери, которые создали выставку, дающую доступ широкому кругу посетителей к сердцу частных коллекций. Рядом с музеем находятся главные достопримечательности в Венеции, которые можно посетить после ознакомления с данным заведением.

Выставка называется «Антонио Вивальди и его время, музыкальные инструменты на протяжении веков» и представляет собой экспозицию старинных музыкальных инструментов, с информационными стендами о жизни и творчестве великого Венецианского композитора и музыканта. В XV веке Италия стала центром изготовления скрипок, альтов, виолончелей. Это искусство достигло совершенства в работах выдающихся мастеров семейств Амати, Гварньери, Страдивари. Посетители выставки могут услышать звучание музыкальных инструментов, созданных великими мастерами.

Музей музыки в Венеции — это место, где музыкальное искусство сочетается с талантом скрипичного дела. Выставка даёт возможность людям всего мира прикоснуться к величайшему итальянскому культурному наследию и отдать дань уважения городу с его многовековой культурой. Под расписанными сводами церкви Сан-Маурицио, можно увидеть уникальные, преимущественно струнные музыкальные инструменты. Виолончель Николо Амати, скрипки, альты, мандолины итальянских мастеров начала XVII века — XIX века.

Под звуки классической музыки здесь можно ознакомиться с традициями изготовления струнных инструментов, прикоснуться к тайне мастерства создания скрипки. Посетители увидят, как этап за этапом руками мастера создавались эти предметы. Величие архитектуры, богатство шедевров итальянской музыкальной культуры заинтересуют любую публику. Тут есть книжный магазин, магазин CD дисков с классической музыкой, исполняемой на экспонатах выставочной коллекции. Вечерами здесь проходят концерты, иногда музыканты надевают концертные костюмы эпохи Вивальди, и тогда впечатления от его волшебной музыки становятся ещё сильнее.

Museo della Musica

Адрес: San Maurizio, Venezia, Италия

Режим работы

Ежедневно: с 10:00 до 19:00

Цены

Вход бесплатный

Источник: Узнайте, как создавались инструменты в музее музыки

Музей «Чайковский и Москва»

Автор Среда, 29 августа 2018 15:18
Музей «П.И. Чайковский и Москва» открылся 18 мая 2007 года в здании Культурного центра имени П.И. Чайковского. В этом чудом сохранившемся доме, в квартире, занимавшей половину второго этажа флигеля большой старинной усадьбы, Петр Ильич прожил с сентября 1872 по ноябрь 1873 года.

Москва в жизни и творчестве Чайковского сыграла огромную роль. Его творческая индивидуальность сложилась именно в московский период. Здесь композитор обрел друзей и единомышленников, чьи внимание, забота и участие помогали преодолевать бытовые трудности и способствовали расцвету его музыкального дарования. Москва сформировала гения, который приобрел мировую известность. О московском периоде своей жизни Чайковский потом напишет: «Нет сомнения, что если б судьба не толкнула меня в Москву, где я прожил 12 с лишним лет, то я бы не сделал того, что сделал».

14 ноября в Музее открылась выставка «Чайковский и Мир», приуроченная к 175-летию композитора. Впервые многие реликвии, связанные с личной жизнью и творчеством Петра Ильича, увидит широкая публика. Около 500 экспонатов предоставлены ведущими музеями России.

Цель экспозиции – раскрыть две составляющих бытия великого художника: активный диалог с внешним миром и сосредоточенную внутреннюю жизнь. Первый раздел – «Мир Чайковского» – концентрируется на личности П.И. Чайковского, его характере, психологии, проявлениях в повседневной жизни, общения с родными. Второй раздел, «Чайковский и мир», посвящен многомерным (музыкальным, художественным, общественным) контактам Петра Ильича с внешним миром.

Основу экспозиции составили подлинные материалы: исторические документы; личные вещи композитора; фотографии П.И. Чайковского, его коллег, друзей и членов семьи; гравюры; литографии; графика; рисунки; дружеский шарж; письма. Гостям выставки предоставлена уникальная возможность увидеть рукописное наследие композитора: более пятидесяти автографов («Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др.), партитуры, литературные рукописи. В залах экспозиции будут звучать фонографические материалы.

Впервые настолько подробно можно проследить творческий процесс композитора – от замысла произведения до его исполнения. Пристальному вниманию публики предстанет Симфония № 6 – последнее сочинение, которое было исполнено при жизни П.И. Чайковского.

Необычное звуковое и художественное оформление экспозиционного пространства создают целостный образ композитора и оставляют ощущение его личного присутствия.

Организатором выставки «Чайковский и Мир» выступило Музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки в соответствии с Указом Президента РФ В.В. Путина № 1356 от 11 октября 2012 года «О праздновании 175-летия со дня рождения П.И. Чайковского» и распоряжением Правительства РФ от 22 июля 2013 года № 1291-р.

Источник: Музей «Чайковский и Москва»

Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера

Автор Среда, 29 августа 2018 14:51
Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера, одного из крупнейших музыкантов первой половины ХХ столетия, пианиста, композитора, педагога, музыкального и общественного деятеля, народного артиста СССР, ректора Московской консерватории, была создана по решению Совета Министров СССР 26 января 1955 года. 

Музей создавался при непосредственном участии Александра Борисовича и принял своих первых посетителей в 1959 году. Первое время Александр Борисович сам проводил экскурсии, а после его смерти в 1961 г. руководителем музея стала его ученица, помощница и супруга Е.И. Гольденвейзер (1911−1998). 

Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера сегодня, по сути, представляет собой «музей в музее» – единый мемориальный, фондово-экспозиционный, научно-исследовательский, музыкально-просветительный и справочно-методический комплекс. Помещение музея поделено на две зоны – мемориальную и камерный музыкальный салон. В мемориальном отделе ведется просветительская и экскурсионная работа, в музыкальном салоне проходят встречи с учениками А.Б. Гольденвейзера, концерты фортепианной, вокальной и инструментальной музыки, а также вечера видео- и звукозаписи. В музее проводятся научные чтения, методические семинары, консультации и рецензирование научных работ по музыкальной тематике, имеется возможность для работы исследователей и ученых. 

В экспозиции много внимания уделено более чем полувековой педагогической деятельности Гольденвейзера. Широко известны имена его учеников: С. Фейнберг, Г. Гинзбург, А. Каплан, Л. Сосина, Т. Николаева, Д. Паперно, Г. Гродберг и многие другие. Предметом постоянной заботы Александра Борисовича было детское музыкальное образование. Центральная музыкальная школа в Москве, выросшая на основе Особой детской группы, организованной в начале 1930-х годов, в значительной степени обязана своим созданием А.Б. Гольденвейзеру. 

В музее хранятся, изучаются и демонстрируются архив А.Б. Гольденвейзера, его библиотека, многочисленные коллекции, ценные мемориальные предметы. 

Основой собрания Гольденвейзера являются рукописи, книги, ноты и письма, представляющие большую научную и документально-историческую ценность. А обширное собрание живописи, графики и скульптуры говорит о его тонком художественном вкусе. 

В фотоархиве музыканта – снимки с автографами Н.А. Римского-Корсакова, С.И. Танеева, С.В. Рахманинова, Н.К. Метнера, М.А. Чехова, К.С. Станиславского. Особый интерес представляют фотографии в Ясной Поляне с Л.Н. Толстым, которые были сделаны Софьей Андреевной Толстой. 

Собрание концертных и театральных программ отражает музыкальную жизнь Москвы с 1886 по 1961 годы. 

Множество мемориальных предметов создают в музее-квартире атмосферу уюта и эффект присутствия самого хозяина. Среди них – два рояля фирмы C. Bechstein, мебель начала ХХ века, личные вещи Л.Н. Толстого, с которым А.Б. Гольденвейзера связывали почти 16 лет дружбы. 

Коллекция Музея-квартиры А.Б. Гольденвейзера представляет огромную ценность не только для исследователей творчества выдающегося музыканта, но и для простых любителей музыки, а также для всех интересующихся историей русской музыкальной культуры. 

Источник: Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера

Музей при МГК имени Н.Г. Рубинштейна

Автор Среда, 29 августа 2018 14:45
Музей МГК – это центр научно-исследовательской и просветительской работы, направленной на изучение и освещение истории Московской консерватории.

Музей ведет научно-просветительскую работу среди студентов, аспирантов, слушателей факультета повышения квалификации, учащихся Сектора педагогической практики, сотрудников Московской консерватории и других учреждений России и зарубежных стран, посетителей Большого зала. 
Для студентов-музыковедов организована архивная и лекторская практика. Восстановленные традиции благотворительных музыкальных собраний создают дополнительные возможности для исполнительской практики студентов и аспирантов.

Сотрудники Музея ведут активную собирательскую деятельность, описывая передаваемые в Музей архивы профессоров консерватории. Данные исторические материалы публикуются в сборниках трудов консерватории и журнале «Музыкальная академия». В Музее проходят экскурсии для групп из России и зарубежных стран. 


Мысль о создании своего Музея в Московской консерватории впервые возникла у ректора В.И. Сафонова (1889-1906). Решение об открытии Музея было принято лишь 3 февраля 1910 года на заседании дирекции Императорского Русского музыкального общества (ИРМО). В ту пору консерваторию возглавлял М.М. Ипполитов-Иванов (1906-1922). 11 марта 1912 года, в 31-ю годовщину со дня смерти Н.Г. Рубинштейна(1835-1881), основателя Московской консерватории,одного из крупнейших пианистов 19 столетия, а также дирижера и общественного деятеля, состоялось торжественное открытие Музея .

Дальнейшая судьба Музея имени Н.Г. Рубинштейна сложилась весьма не просто.

Имели место утрата части экспонатов (во время перестрелки в октябре 1917 г.,) и даже отделение Музея от консерватории, а именно: преобразование его в Государственный центральный Музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки.)

Уже с середины 1940-х годов из названия Музея в документах исчезает имя основателя консерватории Н.Г. Рубинштейна. В 1943 г. Музей был выведен из состава консерватории, но продолжал находиться в стенах консерватории. В августе 1944 года Комитет по делам искусств утвердил Положение о создании Государственного Центрального Музея Музыкальной культуры. В 1954 году Музею было присвоено имя — М.И. Глинки.

В феврале 1992 года Музей был восстановлен в структуре МГК и присоединен к Проблемной лаборатории. (30 мая 1995 года на заседании Ученого Совета Музею Московской консерватории вернули имя Н.Г. Рубинштейна.) В январе 1995 года Музей вернулся на свое старое место — в Овальный зал, расположенный в первом амфитеатре Большого зала консерватории. С этого времени Музей получил возможность оформлять постоянные экспозиции, посвященные истории Московской консерватории, а также и временные выставки, приуроченные к знаменательным датам, в фойе первого амфитеатра и партера Большого зала. В октябре 1995 г. Музей был вновь открыт для посетителей, которые могут ознакомиться с живописными и скульптурными портретами выдающихся музыкантов, в том числе портретом М.И. Глинки, работы А.Г. Горавского, написанным в 1869 г. по заказу П.М. Третьякова,уникальными историческими фотографиями и документами, нотными и книжными изданиями, в том числе со старинными дирижерскими пюпитрами (принадлежавшими Н.Г. Рубинштейну и П.И. Чайковскому), челестой, привезенной П.И. Чайковским из Франции для постановки балета «Щелкунчик», роялем К.Н. Игумнова, уникальными историческими фотографиями, старинными программами концертов и многими другими экспозициями, посвященными богатейшей истории Московской консерватории.

Три постоянные исторические экспозиции, (воссозданные после возрождения Музея имени Н.Г. Рубинштейна Московской консерватории), раскрывают историю Московской консерватории в хронологической последовательности.

Источник: Музей имени Н.Г. Рубинштейна

Музей Н.Г. Рубинштейна

Автор Среда, 29 августа 2018 14:36
В 1999 г. Школе было присвоено имя выдающегося музыкального общественного деятеля, пианиста, дирижера, основателя Московского филиала РМО, основателя и первого директора Московской консерватории - Николая Григорьевича Рубинштейна.

Тогда же в школе была открыта Мемориальная комната Н.Г. Рубинштейна.

Имя этого незаурядного человека , столь популярного при жизни, было незаслуженно забыто после его смерти. Сам Н.Г. Рубинштейн никогда не заботился об увековечивании памяти о себе, даже сжег личный архив. Поэтому собирать материал, касающийся жизни и деятельности Н.Г. Рубинштейна было весьма непросто. В связи со сбором экспонатов для музея и работой с архивами приносим огромную благодарность сотрудникам ГЦЦМК им. М.И. Глинки И.М. Медведевой и Е.В. Востоковой.

Портрет Н.Г. Рубинштейна, подаренный школе ГЦЦМК им. М.И. Глинки.

В школе находятся портреты Н.Г. Рубинштейна работы художника С. Гусейнова. Также в музее школы собраны документы, воспоминания современников, портреты, фотографии и другие документы, связанные с деятельностью Н. Г. Рубинштейна.

Кроме того, в музее хранятся записи редко исполняемых произведений Н.Г. Рубинштейна и видеозапись Первого Открытого конкурса пианистов им. Н.Г. Рубинштейна, состоявшегося в 2001 г.

В 2002 г. семьею скульптора К. Луцкого музею был подарен бюст П.И. Чайковского, который до 1940 г. находился в Доме-Музее П.И. Чайковского в Клину. 19 декабря каждого года, в День именин Святого Николая в Школе проходит концерт, посвященный Н.Г. Рубинштейну.

Источник: Музей Н.Г. Рубинштейна