Четверг, 24 января 2019

"Мир кино, мне всегда был близок"

Опубликовано в журнале №8 2003 г.

Журнал Музыкант-Классик предлагает статью Мир кино, мне всегда был близок
Это имя хорошо известно каждому в России. Его больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как "Семнадцать мгновений весны", "Ирония судьбы". Но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он еще и автор камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер, органной музыки. Ученик Арама Хачатуряна (закончил класс композиции Государственного педагогического института имени Гнесиных в 1957 г.), он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории — его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Додуханова. С его оперы "Кто ты?" начинался Камерный театр Бориса Покровского. А комическая опера "Граф Калиостро" вот уже пятнадцать лет остается одной из самых репертуарных опер этого знаменитого театра и с успехом показывалась им на гастролях в разных странах.

В последние годы Микаэл Таривердиев много работал в области инструментальной музыки. Им написаны три концерта для органа ("Кассандра", "Полифоническая тетрадь"), "Десять хоральных прелюдий", Симфония для органа "Чернобыль", в которой нашли отражение впечатления от поездки в Чернобыль вскоре после аварии. Среди сочинений Таривердиева также два концерта для скрипки с оркестром и "Концерт в романтическом стиле для альта и струнного оркестра", написанный композитором по заказу замечательного музыканта Юрия Башмета. В Таривердиеве сочетаются два, казалось бы, не сочетаемых качества. Его музыку можно узнать с первых тактов. Независимо, в каком жанре она написана — будь то музыка в кино, театре, опера или романс. Она всегда отмечена его неповторимой интонацией, она имеет свое лицо. И в то же время он всегда находился в постоянном движении, он придумывал для себя все время что-то новое, ставил какие-то новые задачи. В шестидесятые годы он, после оглушительного успеха романсов, исполненных Зарой Долухановой, романсов изысканных, утонченных, словно графика, написанная тушью, он провозглашает третье направление. Что это такое, в чем его философия? Это вызов академизму с одной стороны, а с другой — пошлости массовой культуры. Но когда это направление подхватывается другими, он возвращается к академическим жанрам. Но в отличие от тех, кто все еще плутает в дебрях авангарда, путаясь в усложненной математической технике, Таривердиев обращается к классической опере-буфф, барочному полифоническому органному концерту. Он наполняет музыку современной мелодикой, свежестью чувства, вновь и вновь перебрасывая мостик из сегодняшнего дня в прошлое, объединяя рассыпающуюся на разные направления музыку в одно целое, где есть просто музыка.

Микаэл Таривердиев является лауреатом восемнадцати международных премий, в том числе премии Американской академии музыки (1975 г.), премии японской звукозаписывающей фирмы "Виктор" (1978 г.), трижды лауреатом премии за лучшую музыку к фильму года "Ника" (1991 г., 1994 г., 1997 г.), лауреатом Государственной премии СССР (1977 г.), лауреатом премии Ленинского комсомола (1977 г.), народным артистом России (1986 г.). Возглавлял со дня основания гильдию композиторов кино Союза кинематографистов России, был художественным руководителем Международной благотворительной программы "Новые имена".

Премия за лучшую музыку имени Микаэла Таривердиева в рамках основного конкурса Открытого российского фестиваля "Кинотавр" учреждена в 1988 г.

Единственный в России Международный конкурс органистов носит имя композитора, бросившего вызов академизму и массовой культуре, проходит раз в два года с 1999 года в Калининграде. В этом году конкурс состоится в сентябре.

Композитор Микаэл Таривердиев был счастливым человеком — жил, как хотел, и писал, как хотел. О Микаэле Таривердиеве рассказывает вдова и хранительница творческого наследия композитора Вера Таривердиева.

— Микаэл Леонович не любил публично отмечать свой день рождения и всегда сбегал с юбилейных торжеств. Самым удачным считал день своего пятидесятилетия: они с Родионом Щедриным в Сухуми ушли в море на серферах, в километре от берега сложили паруса и, качаясь на волнах, распили по сувенирной бутылочке коньяка. Микаэл Леонович торжества в свою честь переживал как испытание. Хотя он всегда ждал 15 августа и всегда утром произносил фразу: "День рождения начинается!" Мы праздновали в узком кругу — вдвоем, втроём или вчетвером.

Любил получать подарки. Но больше сам дарил. Как только получал деньги, сразу же их тратил. Часто иронизировал по поводу разного рода почестей. Однажды мы нечаянно разбили елочные игрушки и в шутку убрали елку его лауреатскими значками и орденом Трудового Красного Знамени, полученным за музыку к "Семнадцати мгновениям весны". Но нельзя сказать, что награды были ему безразличны. Знаменит он был уже с тридцати лет. А свое первое звание, заслуженного деятеля искусств, получил в пятьдесят. Конечно, это задевало его самолюбие. Он ценил госпремию за музыку к фильму "Ирония судьбы" и был благодарен Эльдару Рязанову за то, что тот его отстоял, хотя музыкальная комиссия по госпремиям выступала против.

Таривердиева при жизни причисляли к кинокомпозиторам. Произносилось это с долей пренебрежения. Микаэл Леонович очень страдал от такого отношения, но кинематограф был важен для него по нескольким причинам: во-первых, он любил работать в команде, во-вторых, получал идеальную площадку для эксперимента. К тому же кино приносило материальную независимость, что немаловажно для художника.

После "Семнадцати мгновений весны" режиссер фильма Татьяна Лиознова хотела привлечь Микаэла Леоновича к работе над фильмом-мюзиклом "Карнавал". Но он считал мюзикл слишком сложным жанром, нужна была серьезная подготовительная работа. Он отказался, Лиознова обиделась. И обижается до сих пор.

А с Михаилом Роммом произошел другой случай. Таривердиев посмотрел отснятый материал фильма "Девять дней одного года" и сказал режиссеру, что здесь музыка вообще не нужна.

Нельзя сказать, что судьба академической музыки Таривердиева, которую, кстати, он считал главным делом жизни, складывалась неудачно. Просто опера "Граф Калиостро", успешно идущая уже 18 лет в Камерном театре, не может конкурировать в популярности с музыкой к "Семнадцати мгновениям весны".

Таривердиев пытался бороться с низкопробной попсой. Он выступал с публикациями против пошлости на эстраде, вел телепередачу о классике. Считал, что многое можно изменить, если телевидение будет проводить грамотную музыкальную политику. Как председатель конкурсов эстрадной песни пытался влиять на музыкальную ситуацию. В те годы на эстраде была совсем другая атмосфера: в жюри сидели действительно личности — композиторы и поэты. Они ездили по стране, устраивали прослушивания, вытаскивали талантливых ребят из глубинки, давали им "путевки в жизнь". Так были найдены и Роза Рымбаева, и София Ротару. Таривердиеву и Пахмутовой пришлось отстаивать семнадцатилетнюю Тамару Гвердтцители. И когда в одном из последних интервью Микаэл Леонович сказал, что разочарован тем, что не может повлиять на музыкальную ситуацию, журналист ему ответил: не¬правда, маэстро, вы повлияли на нее!

И это действительно так.

Мало кто знает, что в Большом театре должен был выйти балет Таривердиева "Девушка и смерть". Балет был уже подготовлен, сооружены декорации, сшиты костюмы, отпечатаны билеты, но за несколько дней до премьеры, 2 апреля 1987 года, спектакль закрыли. Микаэл Леонович очень расстроился. Ему было дорого, что в постановке участвовали люди, которых он любил: Нина Ананиашвили, Андрис Лиепа, Людмила Семеняка и другие замечательные танцовщики, которые вкладывали душу в свою работу. С другой стороны, то, что произошло с балетом в процессе постановки, композитору не нравилось. Он считал, что во многом ошибся сам: не стоило идти на поводу у балетмейстера и превращать балет из одноактного в двухактный. Ведь музыка приходила к Микаэлу Леоновичу как нечто целое, и сразу. Он ее слышал, фиксировал и расшифровывал. Тебе явилось послание, и ты его прочел.

В 1966 году Таривердиев написал оперу "Кто ты?" на современный сюжет Василия Аксенова. Она вобрала в себя поэзию Винокурова, Евтушенко, Вознесенского, Поженяна, Львовского (кстати, знаменитая песня "На Тихорецкую состав отправится" из этой оперы). То была попытка сделать оперу в русле третьего направления, которое тогда провозгласил композитор: соединение качества академической музыки с доступностью эстрады. Уже потом Рыбников, Гладков, Дашкевич, Минков, каждый по-своему, продолжили это начинание. Появилась возможность говорить с публикой о серьезных вещах демократическим языком.

Но рок в чистом виде Микаэл Леонович не воспринимал. Хотя очень ценил то, что сделал в этом направлении Алексей Рыбников. Рок, как стиль, был Таривердиеву чужд из-за больших децибел и жесткой ритмической структуры. Микаэл Леонович — композитор лирический, интимной интонации и меняющихся метров и ритмов внутри произведения. Он и к поэзии с простеньким ритмом никогда не обращался.

Когда речь шла о творчестве, Микаэл Леонович говорил: "Наверное, я деспот". Он действительно был очень требовательным и делал только то, что казалось интересно ему, что было созвучно его внутренней логике. Не всякий исполнитель мог выдержать такое напряжение. Поэтому он с кем-то расставался, кто-то сам уходил, кто-то потом возвращался. После того как он с Аллой Пугачевой записал "Короля-Оленя" и "Иронию судьбы", певица получила известность, но пошла по совершенно иному пути. Это ее выбор и ее право. Она стала абсолютно не его исполнителем. Композитор повлиял на исполнительскую манеру Иосифа Кобзона, сделав с ним песни из "Семнадцати мгновений весны". К Микаэлу Леоновичу обращались очень многие известные эстрадные певцы с предложениями поработать. Он отказывался. Но есть люди, которые живут с его музыкой и по сей день: Галина Беседина и Сергей Тараненко, трио "Меридиан", Елена Камбурова.

Микаэл Леонович сам никогда не занимался продвижением своих вещей. Написал — положил в стол. В лучшем случае передавал кому-то. Он жил своей внутренней жизнью, поэтому и сохранил себя. Музыка приходила к нему как откровение.

(www.dva.nawd.ru)

В Калининграде с 23 сентября по 1 октября пройдет Третий международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева, арт-директором которого является Вера Гориславовна Таривердиева.

Для российских органистов этот конкурс является таким же событием, как Международный конкурс имени Чайковского для пианистов.

Русскую органную школу будут представлять лауреаты Первого и Второго конкурсов органистов имени Микаэла Таривердиева Екатерина Мельникова и Лада Лабзина.

Благодарим Веру Гориславовну Таривердиеву за разрешение публикации материалов, посвященных М.Л. Таривердиеву.

Классическая музыка