Может существовать многовариантность изложения музыкального текста романса. Данный музыкальный материал оказался благодатным для аранжировки, так как составляющие его две выразительные мелодии богаты содержанием множества оттенков чувств и настроений. Мы расширили простую трёхчастную форму /A B A/ этого произведения, превратив её в рондальную трёх-пятичастную /A A1 B A2 B1 A3/ и передавая при этом различную эмоциональную окраску темы с помощью динамики и вариационного развития сопровождающих голосов.
Пьеса начинается с того, что первые и вторые голоса звучат в унисон, разделяясь с третьего такта, но при этом оставаясь в согласии между собой (цифра 1). Это первый показ основной темы. Она должна быть исполнена ярко, выразительно, взволнованно. Второе проведение той же темы (цифра 2) – совсем иного характера. Музыка становится трепетной, небесно-возвышенной. Лёгкое пианиссимо всех голосов и удвоение первого голоса в октаву вверх солирующей виолончелью создают эффект неземного, мистического звучания. Цифра 3 начинается с единодушного звучания обоих голосов в среднем динамическом нюансе меццо-форте. Общий характер – приподнято-торжественный, с глубоким внутренним волнением. Это показ второй темы романса, которую следует провести достаточно ярко. Цифра 4 – соло второго голоса, исполняющего основную тему произведения. Первый голос играет волнообразную широкую и напевную тему, сочинённую нами в русском народном стиле, которая является противосложением к основной теме. В цифре 5 в первом голосе проводится вторая тема произведения на pp – трепетно и взволнованно. Второй голос упругим синкопированным ритмом привносит в эту светлую мелодию тревожный оттенок ожидания. Мощное crescendo приводит к цифре 6 – репризе основной темы. Первые шесть тактов она звучит грандиозно, как гимн искусству, с акцентами и динамическими всплесками на ff, с удвоением первого голоса в октаву вверх в исполнении солирующей виолончели. В шестом такте апофеоз внезапно обрывается на сфорцандо, короткая напряжённая цезура, и вдруг неожиданно возникает и льётся кристально чистая, светлая, прозрачная и нежная музыка на pp, которая звучит медленно и проникновенно, как воспоминание о былом, и завершает произведение.
Хочется думать и надеяться, что такая трактовка не нарушает авторский замысел. Таким образом, из желания любоваться этим прекрасным творением мы расширили его в размерах с 25 до 49 тактов. Создавалась аранжировка в расчёте на состав в тот момент нашего виолончельного ансамбля – 11 человек, разделённых на три голоса следующим образом: 5 – первых, 3 – вторых и 3 – третьих. В первом и втором голосе были заняты старшие ученики нашего класса – от четвёртого до восьмого, в третьем голосе – начинающие виолончелисты, которые занимаются второй и третий год. Написан третий голос очень просто, доступно, в виде удвоения баса, заложенного в клавире. Задача маленьких исполнителей – гармонически и тембрально обогатить общее звучание ансамбля. Функции второго голоса таковы: 1) сопровождать тему, идя с ней в согласии или оспаривая её права; 2) когда требуется – солировать, проводя основную тему. Первый голос – главный в ансамбле, исполняющий основную тему, и иногда – противосложение.
Партия фортепиано нами решена следующим образом: цифра 1 не изменена, это авторский вариант; цифра 2 – арпеджированные аккорды правой руки играются на октаву выше, так как это адекватно передаёт задуманный в нюансе пианиссимо характер эфемерного «отзвука в небесах» основной темы; цифра 3 – как в оригинале; цифра 4 – вновь повторяется основная тема с противосложением, и фактура фортепиано меняется – синкопированные аккорды аккомпанемента предвосхищают появляющейся в следующем разделе упругий ритм у вторых виолончелей; цифра 5 – партия фортепиано вновь возвращается к первоначальному изложению. Только в конце, там, где начинается crescendo, арпеджиато постепенно переходят в аккордовую фактуру, и здесь вполне возможна импровизация пианиста, играющего восходящие и нисходящие каскады аккордов, перерастающие в мощные тремоло в кульминации, которая начинается в цифре 6. Как уже было сказано вначале, эта пьеса явилась основой репертуара нашего ансамбля, она была самой первой. Но и позже, когда у нас появились другие замечательные произведения в репертуаре, романс Ореста Евлахова неизменно звучал в каждом концерте, вызывая горячий отклик слушателей. Это одно из любимых произведений нашего ансамбля солистов-виолончелистов “VIVAT CELLO”.
Н.О. Лякина – концертмейстер класса виолончели ГБПОУ г. Москвы
«Колледж музыкально-театрального искусства им. Г.П. Вишневской».
